Resident Evil pronto cumplirá tres décadas desde que nos llevó a recorrer por primera vez la oscuridad de las Montañas Arklay, trayendo consigo la primera concepción del survival horror.

Desde entonces, muchos de nosotros hemos crecido para ver su evolución: la marca ha experimentado en términos de jugabilidad y también ha sido osada al reinventar el tono, humanizando su propia ambición narrativa y resignificando impecablemente todo aquello que apenas parecía tener importancia.

Resident Evil Requiem, la novena entrega de la saga principal, llega con una promesa doble: rendir un homenaje al pasado y ser el pase de relevo entre un último paseo por la nostalgia y el establecimiento total de un futuro que ya lleva varios años asomándose.

Sobre el papel, la idea suena ambiciosa y prometedora, pero el resultado práctico conllevaría complejidades interesantes, pues se cobija de expectativas altísimas. En mi experiencia, Requiem sí hace gala de una identidad sólida y adictiva en su primera mitad, pero parece dispuesta a sacrificarla cuando la nostalgia y cierta necesidad de “frescura” reclaman el protagonismo.

Es en esa tensión (entre lo que fue y lo que podría haber sido) donde esta se convierte en una experiencia profundamente difícil de digerir y en este artículo explicaré por qué.

I
Grace Ashcroft y el caso que no había sido resuelto

Resident Evil Requiem nos pone inicialmente en los zapatos de Grace Ashcroft, que, como ya deberían saber, es nada más y nada menos que la hija de la legendaria periodista, Alyssa. El juego no es tímido al revelar no solo que Grace continúa lidiando con la muerte de su madre ocho años atrás, sino que las vías profesionales la llevarán de vuelta al lugar donde fue la única testigo del violento asesinato, el Wrenwood Hotel.

Es fácil notar que Grace no es una heroína tradicional. Al principio es una joven protegida en el aislamiento, cuya formación no se curtió en enfrentamientos con brotes virales, ni es una soldado entrenada para la guerra contra el bioterrorismo. Ella es una investigadora del FBI, una analista “de escritorio” cuya presencia en el campo parece responder más a la eventualidad que a la cotidianidad.

Su perfil justifica muchas de las decisiones que definen la primera mitad del juego, y de antemano quiero decir que, si tuviese que cerrar este texto en pocas palabras, afirmaría que todo lo que Requiem hace espectacularmente bien está estrechamente ligado a las secciones de Grace.

La introducción, deliberadamente caótica, define los primeros compases y, desde entonces, la aventura se asienta en el Rhodes Hill Chronic Care Center durante buena parte del tiempo. Aquí es fundamental echar un vistazo a uno de los atractivos principales del gameplay: la posibilidad de alternar entre la perspectiva en primera y tercera persona.

Sosteniendo lo que mencioné en mi preview hace algunos meses, ninguna perspectiva es el estándar ya que ambas tienen ventajas y desventajas. En mi caso fue preferible jugar la mayor parte del tiempo con Grace en primera persona, ya que la sensación de claustrofobia intensifica la vulnerabilidad (sí, da más miedo), pero ayuda a observar el entorno con más precisión.

Este no fue el caso para su coprotagonista, Leon S. Kennedy, cuyo gameplay naturalmente se presta a la apertura del cuadro para mayor disfrute de los escenarios y completa atención a la acción rápida. Pero ya llegaremos a analizar su segmento.

Con Grace sólo hubo un par de momentos de escape en los que ampliar la perspectiva fue mi mejor aliado estratégico, lo que me permitió leer mejor el espacio, encontrar ítems y anticipar cualquier amenaza rondante en la cercanía.

La recomendación es simple: procuren no casarse con una sola y, cuando lo consideren necesario, intenten alternar.

II
Fantasmas que se esconden bajo las sombras

El director Kōshi Nakanishi explicó hace poco que lo que se buscaba lograr con Grace era retratar a un personaje que, al ser propiamente inmadura frente al bioterrorismo, reaccionara con natural inexperiencia ante situaciones extremas. Esto no se limita únicamente a las literales monstruosidades de su presente, sino también al peso emocional del caso de su madre, que ella creyó cerrado por años.

Esta construcción es casi prístina porque responde a una doble intención: que nosotros también sintiéramos el horror como si fuera la primera vez. Y lo consigue con creces.

Primero, porque el hecho de que Grace sea insignificante y asustadiza no es incongruente con que también es valiente… a su modo. En su perfil hay coherencia entre las decisiones que toma y la forma sutil en que se desarrolla hacia el final. De forma muy general, nuestra joven Ashcroft es contagiosa: Sufrí su luto. Sentí sus escalofríos. Respiré con ella en los silencios posteriores al estruendo y lloré su frustración. Pero, al igual que ella, siempre encontré motivación para continuar después de breves descansos.

La construcción de esta empatía fue impulsada por otros detalles independientes de mi conexión con el avatar. Primero, la desesperación del recurso del aislamiento, que se conjunta con un diseño ambiental que todo el tiempo me mantuvo en paranoia y ansiedad. Hubo otro plus personal: mi irónica hematofobia y el hecho de que Requiem parece ser uno de los juegos más gore y brutales de la serie hasta ahora.

No puedo decir que la terapia de choque a la que fui sometida fue mi taza de té, pero el hecho de que haya percibido una atmósfera desagradable plantea el éxito en lo que se supone que el juego debería haberme hecho sentir: para mí ya no sólo eran lugares cerrados con amenazas sin misericordia, eran sonidos de misofonía, era oscuridad imponente, era el olor imaginario de la sangre en tinas o cubetas y era el horror de la soledad.

Para alguien que venera los orígenes del survival horror, no es menor sentir que el terror vuelve a resultar íntimo.

Llevando esta identidad al gameplay y al combate, mucho se sostiene en los zombis y la novedad de que conservan, diferenciadamente, parte de sus personalidades preinfección. Cada vestigio de vidas pasadas es un nuevo reto entretenido (y muchas veces molesto, pero del bueno) que se disfruta y se percibe más desde los ojos de Grace en el Rhodes Hill C. C. C. pues es prácticamente obligatorio observar y planear, antes que ejecutar.

Si bien Grace no es una mujer completamente indefensa y tiene cierta maestría con las armas, la realidad es que éstas son un lujo de emergencia para ella. Lo ideal es observar qué comportamiento adoptan los enemigos y qué herramientas juegan a nuestro favor en cada habitación: esconderse, distraerlos o incluso engañarlos puede ser mejor opción que resolverlo todo a tiros.

Lógicamente hay enemigos que vale la pena enfrentar por la ciencia, ¿quién sabe? Quizás tengan una que otra recompensa saludable para ustedes.

El paseo por el Rhodes Hill es largo, desafiante y tenso, pero nunca injusto cuando se trata con serenidad. Si ustedes son de la facción frenética que prefiere el camino de la acción, podrán notar que, a pesar de todo, los enemigos que suelen agruparse toman turnos para atacar. Grace tiene la posibilidad de empujarles al piso y, con suerte, ganar tiempo si acierta un tiro en la cabeza; pero evadir ese frenesí hace toda la diferencia.

Aunque en el sentido estricto no existe una figura perseguidora como ya había sido costumbre (p. ej., no hay un Tyrant patrullando amenazantemente durante tiempo prolongado ni un Nemesis que ponga el compás del ritmo para evitar que se den vueltas innecesarias por el mapa), esa tensión no desaparece.

Lo que reemplaza a esa amenaza en particular es cierta imprevisibilidad y la perseverancia de algunos zombis que de pronto reaparecen, bloqueando pasillos “incorrectos”, castigando la prisa o dando la pista de que a lo mejor es buena idea ir a ver “ese cuarto” que se nos pudo haber olvidado antes. Igual que ya dije antes, eliminarlos erradica sin injusticia todos esos problemas, así que las decisiones se equilibran sin importar qué se haga antes o después.

III
La supervivencia de la más apta

Para Grace, el item management nos recuerda a los viejos tiempos porque complica mucho las cosas. Se repite el círculo clásico del inventario limitado, las decisiones miopes y los errores inevitables; pero claro que todo es meramente intencional y sazona el asunto cuando ya no hay espacio para llevar algo clave y el lugar está infestado de amenazas.

Existen dos opciones: tirar por siempre cosas prescindibles o volver a una habitación de salvado para almacenarlas en el famosísimo (e infalible) baúl interdimensional. No hay tercera vía y cada decisión pesa de una u otra manera porque querrán llevar ganzúas para abrir cajones, monedas para conseguir mejoras y más de un ítem de curación; no siempre va a ser posible.

Aunque Grace puede defenderse con armas de fuego (e incluso por un rato dispone de la poderosa Requiem de Leon), sus recursos más interesantes no están necesariamente en los calibres, sino en alternativas muy efectivas que recomiendo no subestimar para mantenerse sanos y salvos.

Mi favorito, por mucho, es el Blood Injector. Finura.

Explico brevemente: explorando los pasillos del Rhodes Hill C. C. C. (y otros sitios) es posible hallar jeringas vacías que pueden recargarse con sangre infectada. Ya listas, pueden inyectarse en enemigos, logrando un efecto prácticamente letal (o, como dice Grace, “demasiado efectivo”) en la mayoría de los casos; imaginen esto como el reemplazo de una granada explosiva de Chris en Resident Evil (2002) o de un disparo certero con cualquier Magnum en la franquicia.

Ya les dije, terapia de choque para fobias a la sangre.

El valor de esta pequeña pero contundente arma recae en lo versátil: funciona como un ítem de defensa, un ataque de sigilo o una forma de ahorrar munición, pero también es clave para evitar la reincorporación de zombis testarudos y… (¡muchas!) otras cosas, así que lo más inteligente es mendigar sangre en cada charco que se ponga enfrente.

Además, vuelve la posibilidad de fabricar cosas utilizando mezclas de recursos, pero no todas se pueden crear desde el inicio. La exploración paga en parte con las recetas y es muy recomendable procurar todas, porque cada cosa nueva es una verdadera suma a la seguridad en un recinto que, de todos modos, nunca se termina de simplificar.

Algo extraño en términos de Resident Evil es que hay momentos en los que pueden aparecer enemigos de la nada mientras ya estamos enfrascados en un problema. Esto se siente azaroso e incluso arbitrario, que aparezcan mientras ya estamos resolviendo una situación puede estropear estrategias cuidadosas y propiciar frustración gratuita.

Entiendo la lógica que justifica que haya infectados que nos dejan un regalito útil para el equilibrio de la experiencia de los menos exploradores, pero en varias ocasiones me enfrenté a enemigos generados espontáneamente que rompieron toda la coherencia estratégica que el juego mismo nos invita a dominar.

Otro punto que encuentro un tanto molesto es que esperaba que se aprovechara más la habilidad analítica de Grace en puzzles complejos, pero estos son tremendamente simples y no requieren que arda el cerebro en la resolución. Eso sí, mi paciencia explotó con el abuso del recurso de ir y venir para reunir cierta cantidad de objetos y desbloquear la progresión.

IV
Leon S. Kennedy y el ideal que perdura

Sé que definitivamente esta es la parte que muchos esperaban y me incluyo. Pero también es la sección que más fracturas provoca: la estructura asignada a Leon en Resident Evil Requiem es, por decirlo sin rodeos, problemática.

En realidad, Leon irrumpe brevemente en la sección de Grace y entrelaza su historia con la de ella desde los primeros minutos. Eso funciona porque se adapta al ritmo que establece esa parte y asume el rol de descanso activo (que se agradece) dentro de la tensión meticulosa que nos encierra en la primera mitad, lo cual sí percibo como una necesidad.

Aunque los motivos por los que Leon existe en este cuento son muy distintos a los de Grace, sus búsquedas convergen y ambos notan que son caras de la misma moneda, especialmente a través del villano principal, Victor Gideon, que se toma su tiempo para despachar ambos conflictos y resulta ser un buen antagonista.

–Ya analizaré detalladamente la historia en unos días, cuando mi opinión con spoilers no amenace las sorpresas para ustedes.–

Pero a diferencia de la liviana y cautelosa Ashcroft, Leon está físicamente listo y cuenta con las herramientas necesarias para que un zombi convencional y otros enemigos más letales, no tengan escapatoria. Además de armas de fuego, él cuenta con un hacha que puede repararse a placer (y sí es un placer afilarla), una variedad de counter-attacks, parry y mucho, pero mucho melee sangriento.

Él es músculo, experiencia y seguridad, por lo que, en teoría, ayuda a limpiar todo lo que Grace (es decir, nosotros) deja pendiente; agradecerán la posibilidad momentánea de hacer “limpieza fácil” por momentos si dedican un poco de side-questing a los objetivos principales del legendario agente de la D. S. O.

El estado físico y emocional de ambos personajes también determina sus diferencias: Grace tiembla, tropieza, cae, titubea; Leon inicia impecable y fuerte, pero también deja entrever el desgaste acumulado de años de combate y las consecuencias de la misteriosa infección que le acongoja.

Hay una humanidad valiosa en la escritura y en la interpretación de ambos, independientemente del gameplay.

En el Rhodes Hill, Leon puede acceder a cosas que Grace no y desbloquear puertas que podrían resultarle útiles a ella también, pero su presencia en esta porción del juego se siente más bien como un campo de práctica para la verdadera acción que llega horas después y cambia absolutamente todo el sabor de lo que ya estaba bien sazonado.

El declive ocurre cuando Grace le cede definitivamente la batuta.

Allí es cuando las cosas cambian en la dinámica: nos olvidamos del item management tradicional para adoptar un modelo más customizable à la Resident Evil 4; aún hay posibilidad de crear munición o medicina con herramientas, pero para Leon se reemplazan los baúles por el acceso a una generosa interfaz de compra-venta y mejora de armamento que ayuda muchísimo.

El juego me había acostumbrado de forma clara a las reglas con Grace: observar, administrar, tener cuidado. Y no es que esperara, lógicamente, que pasara lo mismo con Leon, pero toda la identidad del juego empieza a banalizarse y se vuelve confuso. La curva de aprendizaje parece reiniciarse a favor de la sustitución, no de la evolución; por ello, mi experiencia fue atropellada, pues creí que el ritmo de Leon debía ser completamente diferente a lo que terminó siendo

… y nunca terminé de adiestrarlo.

Vaya, no es la primera vez que un videojuego alterna protagonistas con características y ritmos distintos. Incluso este no es un recurso ajeno a la saga; la ha definido más de una vez. El problema es que aquí la transición reemplaza sin diálogo, en pro de volver “menos lineal” (véase: tediosa) parte de la aventura.

V
Raccoon City: las ruinas de nuestros recuerdos

Lo cierto es que, a pesar de que Leon es poderoso, sus secciones no necesariamente resultan más justas; de vez en cuando, es recomendable ser paciente al jugar con él, porque sí que hay picos de dificultad que pueden drenar todos los recursos e injusticias (también relacionadas con la generación espontánea de enemigos) que cobran más caro que con Grace.

Sí, volvemos a dar una vuelta por lo que queda de Raccoon City, pero comencé a percibir una sucesión absurda de momentos diseñados para cumplir el compromiso de servir nostalgia y euforia inmediatas… casi todos son efímeros, irrelevantes. Notarán la llamada constante a sucesos pasados y varios homenajes que se quedan a medias en el intento de replicar la maravilla que fueron en entregas anteriores.

También sí, este paseo es un popurrí de lo mejor de Resident Evil.

Sé que eso suena emocionante y, en teoría, lo es, pero no alcanza la cúspide de la emoción porque en la porción de Leon gran cantidad de cosas se sienten desalmadas, o robóticas, o planas y, en casos severos, prestadas de otros títulos de la industria.

Muchas de las peleas caóticas no invitan a la creatividad, sino a la urgencia de sólo sobrevivir, cueste el recurso que cueste. Es lamentable. Se contrapone a todo lo que logró Resident Evil 4 (2023), donde la acción castiga el error, pero es permisiva con nosotros para resarcirnos del daño. Cada parry, cada melee y cada disparo bien atinado nos hacen sentir enfermos de poder en medio de una diversidad alucinante de enemigos y de un caos divertido.

La comparación me parece necesaria porque el retroceso en este sentido es extraño, no puedo decir que recuerdo algún momento en el que celebré una victoria o que algo simplemente me haya parecido épico como en títulos pasados de la serie. Sospecho, y quiero explicarme así, que mucho se debe a la naturaleza abierta, desolada y silenciosa del catálogo distractor de escenarios de los que dispone Leon, pero es algo a revisar.

Esto y la nostalgia malgastada motivaron que yo quisiera concluir rápido las misiones para volver a las vías de la identidad de Requiem. Me sentía más segura con el cerebro de Grace que con el músculo de Leon, pero no aprendí a valorarlo hasta que retomé el control de ella por un ratito.

VI
Requiem para los muertos, pesadilla para los vivos

El evidente disgusto que acabo de describir no pretende invalidar la ambición que reside en este proyecto, al contrario. Esa ambición sí es tangible y se manifiesta principalmente en el cuidado de los detalles que analicé al principio.

Me entristece, precisamente por eso, que Requiem nos haya traído quizás al Leon más congruente y completo en términos de escritura (empático, protector, cálido frente a la ingenuidad de Grace, pero lúcido, frío) para luego situarlo en una estructura que no siempre le hace justicia y que opaca sus característicos momentos de acción absurda y cheesy.

Sobre todo porque no es por azar que Leon sea el ancla de esta entrega. Él es un puente generacional tanto en Requiem como en la comunidad de Resident Evil; circunstancialmente ha sido el catalizador de títulos clave para atraer a nuevas audiencias, y eso es coherente con lo que concluyo de esta entrega:

Requiem no parece estar pensado para los veteranos. Por eso, prioriza el reconocimiento del pasado con la intención de modernizarlo. Leon representa eso en conjunto con Grace que también arrastra algo de ese ayer y tiene que soltarlo.

Pero mucho se malcomunica en la práctica. Reitero: la mezcolanza insatisfactoria entre querer ser lo viejo, lo nuevo y lo que podría ser el futuro termina por descuidar una identidad verdadera que se estaba construyendo con solidez y que habría funcionado en todos los casos.

Veredicto

La única palabra que vino a mi mente tras concluir Resident Evil Requiem fue: agridulce.

A pesar de todo, es un juego que no puede etiquetarse como aburrido. Sus primeras horas demuestran que la franquicia todavía puede mantener nuestra atención mediante tensión inteligente y descansos activos.

Cuando confía en su nueva protagonista y en su fórmula propia, encuentra una identidad con emociones diversas y una historia cuando menos entretenida.

El problema surge cuando decide renunciar a sí mismo mediante dinámicas tardías que confunden su naturaleza y cuando, para intentar cumplir promesas prelanzamiento, toma prestadas muchísimas piezas de la nostalgia para hacer con ellas un popurrí de desastre y sin sentido que hasta el momento no entiendo.

Esto validó la idea que he repetido incómodamente durante años: lo que funcionó antes no necesariamente funciona ahora y ya es momento de dejar las reliquias en la preciada vitrina del recuerdo, porque francamente el futuro parece ser mucho más emocionante.

Resident Evil Requiem es uno de esos títulos que ofrecen suficientes razones para admirarlo, pero también decisiones que impiden adorarlo por completo.

El cargo Reseña | Resident Evil Requiem: el pasado debe quedarse en su sitio apareció primero en That Arklay Place.

En el último tráiler de Resident Evil Requiem hemos confirmado lo que muchos ya sospechábamos, Leon está enfermo y en una carrera contra el tiempo. La infección no es un nuevo y más potente virus, sino nuestro viejo y confiable t-Virus. 

Pero este presenta un muy interesante desarrollo narrativo, mostrando un aspecto muy peligroso de estos agentes biológicos: la latencia viral.

¿El t-Virus oculto? 

Así como el t-Virus, muchos virus no desaparecen después de atacar a los seres vivos a los cuales infectan, sino que permanecen en estado latente dentro de los mismos. Algunos nunca vuelven a afectar al organismo, mientras que otros esperan el momento oportuno para atacar. 

Justo esta segunda estrategia es la que el t-Virus desarrolló en, al menos, siete supervivientes del desastre de Raccoon City – aunque seis ya han fallecido por la enfermedad recién descubierta -. Bautizada por las autoridades como el Síndrome de Raccoon City, potencialmente cualquier persona expuesta al t-Virus la puede desarrollar. Y sí, eso incluye a todos nuestros héroes y heroínas.

La latencia viral es la capacidad que tienen los virus para permanecer ocultos dentro de las células de los huéspedes. Existen muchos virus con esta capacidad, siendo algunos de los más conocidos el de la varicela y el del herpes. 

La latencia está regulada por distintos genes, algunos se encargan de que el virus no se active y ataque a la célula hospedera, y otros se encargan de ocultarlo del sistema inmune del huésped. 

El virus puede permanecer dentro de las células de dos formas: la primera es por medio de estructuras conocidas como episomas, su material genético está empaquetado dentro de la célula y cuando llega el momento de la replicación celular se pega a algún cromosoma (el ADN empaquetado) del huésped.

La segunda es, como tal, integrarse al ADN del huésped. En este segundo caso las propias células se encargan de replicar el ADN viral. Por si fuera poco, en determinados casos incluso pueden llegar a causar mutaciones suficientes en el ADN hospedero como para provocar cáncer. 

¿El Síndrome de Raccoon City es cáncer?

Lo más probable es que este último sea el exacto caso de la latencia del t-Virus. Al ser controlado por el sistema inmune de quienes alcanzaron a recibir alguna vacuna, partículas víricas pudieron haberse incorporado al ADN de sus huéspedes.

De tal forma, el material genético del virus fue mantenido por el propio organismo de Leon, Ada, Sherry, Alyssa, etc. Será interesante conocer si hubo algún detonante para que el virus despertara, era algo programado o si los tiempos entre pacientes del Síndrome de Raccoon City han sido distintos. 

Sin embargo, casi sin dudarlo, lo que provoca el t-Virus no es una nueva infección zombie, sino una forma de cáncer. Pero, esto no quiere decir que no pueda usarse para crear nuevos zombies, aquí entran “Elpis”, la esperanza de Victor Gideon, y Alyssa Ashcroft. 

Hora de teorías

Como mencioné en mi teoría de la importancia de Alyssa, ella bien pudo haber sido expuesta a la variante oncolítica – que ataca células tumorales – del t-Virus. En Resident Evil Outbreak File #2 nunca se establece que haya recibido una vacuna, pero sí queda implícito que la cura la obtiene durante la misión en el hospital destruido en las Montañas Arklay, ya que, si no participa en ella, se convierte en zombie.

De tal forma, en Alyssa convivieron el t-Virus oncolítico (desarrollado además en tejido vegetal) y el t-Virus epsilon. Puede que ambos se hayan incorporado a su ADN, el primero siempre protegiéndola de los estragos que pudiera causar el segundo.

Si esta integración de ADN’s virales pudo ser heredada a Grace, entonces tenemos dos sujetos de pruebas bastante deseables. Esto nos lleva a The Hag, Emily y los otros “clones” que vemos en el trailer.

Aunque quisiera pensar que no, es probable que The Hag sea Alyssa, o al menos, así como creo serán Emily y los niños, clones de ella. La fotosensibilidad de estas armas bio-orgánicas (B.O.W.’s) bien podría ser justificada con el hecho de que el t-Virus oncolítico mutó en una planta, que requiere luz para crecer – aunque para hacerlo más adecuado tendrían que haber sido verdes -.

En los supervivientes de la destrucción de Raccoon City, pero sobre todo en quienes fueron al hospital, Victor estaría buscando modificaciones al t-Virus ahora integrado en su genoma. Dependiendo de si el virus ha tenido más mutaciones, los resultados de estas podrían dar lugar a Elpis, un virus que podría mejorar a los organismos que lo tienen sin provocar zombificación. 

Evidencia de sus resultados bien podrían ser Al Lester, enemigo a vencer en la misión de Outbreak File #2, y todos nuestros héroes, que han realizado hazañas físicas asombrosas. Si bien lo hemos justificado con el poder del guion, Capcom podría haber decidido que se trata del t-Virus integrado a su ADN.

Grace, ¿una B.O.W. o solo la llave?

¿Entonces por qué Grace es la esperanza? Es casi obvio que Victor también está sufriendo los efectos del Síndrome de Raccoon City y que en 2008, desesperado, fue por Alyssa para buscar una cura a su inevitable destino. Pero lo que sea que se haya cultivado en Alyssa no fue suficiente. 

La primera conclusión que Victor pudo haber sacado es que Grace no heredó esto de su madre (de hecho, es poco probable) y si el material genético de Alyssa no sirvió, no había motivos para utilizar el de Grace. 

En su lugar era mejor experimentar con Alyssa y su ADN, creando clones y haciendo mutaciones para obtener una cura definitiva. Cada clon sería un reservorio natural de cada variante del potencial virus Elpis. Pero cada uno, insuficiente, imperfecto, las personas infectadas en el hospital serían experimentos fallidos. El t-Virus integrado al ADN de Alyssa no generó los grotescos zombies del epsilon, pero como sea transformó a sus huéspedes.

¿Y si Grace sí era clave? ¿Si en su material genético se encontraba la llave a mejores B.O.W.’s? Pero más importante aún, ¿a la cura del Síndrome de Raccoon City? Más allá de que Grace tenga anticuerpos – como sea útiles para Victor -, en su ADN estaría el añorado objetivo de supremacía de Umbrella. 

La evolución de la humanidad y el virus que la llevaría a cabo se encuentran en el interior de una joven asustada. 

¿Tendré razón? Nos queda muy poquito para saberlo. Pero independientemente de ello, cuando tengamos las respuestas, aquí las explicaremos.

Nos vemos pronto.

Fuente, Fuente

El cargo Virology | Latencia viral y el síndrome de Raccoon City apareció primero en That Arklay Place.

El que tal vez sea el momento más icónico en Resident Evil —y que marca un antes y después narrativamente— se da cuando el gobierno de Estados Unidos ejecuta la destrucción de Raccoon City tras el desastre biológico de Umbrella Corporation. 

Y es que era una situación imposible de controlar. No solo los humanos esparcían el virus, sino también animales voladores como aves o insectos. Si Raccoon City y todos los seres vivos en ella no desaparecieran del mapa, en cuestión de horas el mundo se enfrentaría a la peor pandemia de todas.

No había margen de error y la bomba a usar era clave

Por lo mismo, algo que llama la atención tras 26 años, es que Capcom ha cambiado el tipo de arma utilizada para tal evento en múltiples ocasiones, y aunque no lo crean no lo hacen solo porque sí. Cada tipo presenta ventajas y desventajas tanto en el daño que causa, consecuencias a largo plazo, en su eficiencia de eliminación de pruebas, y, sobre todo, en la narrativa que el gobierno cuenta para alejar a la gente de la zona.

Hablemos un poco de cada una.

Bomba atómica

En Resident Evil 3: Nemesis (1999), vemos un misil solitario que provoca una enorme nube con forma de hongo. Si bien en el juego no se establece que sea una bomba atómica, se asumió debido a que tendemos a relacionar las “nubes de Wilson” con este tipo de arma —en realidad, estas se forman con cualquier explosión suficientemente grande—. 

La confirmación de ser un arma atómica está en el libro oficial Resident Evil Archives, donde se hacía un resumen de la historia de los juegos de la franquicia desde Resident Evil 0 hasta Resident Evil CODE:Veronica. 

En pleno 2025, la mera mención de bombas atómicas despierta miedo en quienes sabemos de su poder. No solo la destrucción inmediata causada por la explosión, sino también los efectos de la radiación a corto y mediano plazo han sido retratados en documentales y obras artísticas tanto basadas en la realidad como ficticias.

Sin embargo, al ver la actualidad de Hiroshima y Nagasaki como ciudades hermosas y prósperas, cabe preguntar: ¿por qué no hubo efectos a largo plazo?

La razón es que la radiación de una bomba es de corta duración debido a varios factores: el material usado es “poco”; la reacción es de corta duración; y la explosión ocurrió a 500 metros del suelo, gracias a lo cual parte del material radioactivo se disipó en el aire.

En el caso de la destrucción de Raccoon City, los efectos de la radiación habrían causado más mutaciones en los supervivientes, y dada la alta tasa de mutación del t-Virus, tan solo dimensionar dichos efectos es aterrador. 

Este tipo de arma no es una solución ideal.

Ráfaga de misiles 

La primera contradicción la encontramos en Resident Evil Outbreak donde se muestra una serie de misiles, que incluso reciben el nombre de “Flechas de Ángel”, que explotan a lo largo y ancho de la ciudad. Aunque no se establece de qué tipo son, la estrategia suena un poco más adecuada ya que al haber múltiples detonaciones al mismo tiempo, se asegura que no haya superviviente de ninguna especie.

Una ráfaga de misiles, sin importar su tipo, podría ser una mejor solución.

A pesar de que Outbreak y Outbreak Files #2 contradigan a RE3: Nemesis, para este momento en la vida de la franquicia, los desarrolladores ya se habían empezado a inclinar por un tipo de arma que sería más eficiente para deshacerse del virus. Un tipo cuyos efectos son tanto efectivos como terroríficos.

Bomba termobárica 

Si algo ha caracterizado a la humanidad es su constante desarrollo de formas de eliminarse a sí misma, de formas cada vez más eficientes. Uno de los mejores ejemplos de esto son las armas termobáricas.

Además de tener un potencial destructivo incluso mayor que el de las atómicas, no tienen el riesgo de la radioactividad y pueden incluso dañar el interior de búnkers y estructuras de protección. Pero es el efecto en los seres vivos lo que es más terrorífico.

Su forma de acción se da por una primera explosión que libera un combustible que puede entrar incluso en edificios cerrados; después, una segunda detonación utiliza dicho combustible para expandirse. Este combo tiene el potencial de vaporizar cualquier organismo cerca del punto de explosión, pero a quienes no tengan la suerte de desaparecer en ese momento, la onda de presión provocada por la detonación y un posterior efecto de vacío les causan graves daños tanto externos como internos.

Viendo que el cráter en Raccoon City mide algunos cientos de metros y los edificios circundantes prácticamente son inexistentes, podemos inferir que la explosión no solamente fue a muy baja altura, sino que la bomba usada fue enorme.

¿Excesivo? En el caso de contener una potencial pandemia sin esperanza de una cura, era lo menos que se podía usar.

Controlando la narrativa

En resumen, el tipo de arma perfecto para la destrucción de Raccoon City es una bomba termobárica. Omite el riesgo de mutaciones por radiación; vaporiza a quienes estén cerca y causa graves daños a quienes tengan la mala suerte de sobrevivir —posiblemente más allá de las capacidades de regeneración del t-Virus—; puede eliminar objetivos, aunque estén en búnkers o laboratorios secretos; y visualmente se asemeja mucho a una atómica.

Esto permite al gobierno tejer una narrativa en la que el área cercana a Raccoon City es radioactiva, sumamente peligrosa de explorar y que, a diferencia de Hiroshima y Nagasaki, no puede ser repoblada. El cráter sin duda ayudaría a diferenciarla de las ciudades japonesas y darle más credibilidad a esta versión.

Decir que fue un ataque atómico es una mentira muy fácil de vender.

Si hubiera personas tan tontas o valientes para ir a las ruinas de Raccoon City, el gobierno podría eliminarlas o desaparecerlas fácilmente y adjudicárselas a la inexistente radiación. Pero también permitiría reutilizar los laboratorios, hospitales y demás edificios donde se realizaban experimentos en caso de necesitarlos. Porque todos esos experimentos no se pueden desperdiciar, ¿verdad?

¿Se extenderá esta parte en Resident Evil Requiem? El regreso a la ciudad y la costumbre de Capcom de retconear o expandir su lore en las secuelas me dan la idea de que sí lo harán.

Solo queda esperar a febrero.

El cargo ¿Qué tipo de misil causó la destrucción de Raccoon City? apareció primero en That Arklay Place.

Resident Evil es una franquicia exitosa a nivel mundial, y esto no solo se limita al mundo de los videojuegos. En Hollywood le ha alcanzado para ser una de las series basadas en videojuegos más extensas, con siete películas y una serie.

Entonces es entendible que la franquicia se encuentre activa en los planes de Constatin Film, dueños de los derechos fílmicos. Por eso un nuevo reinicio ya está en producción, y para que estés al tanto de todo lo que rodea a esta nueva película, te contamos todo lo que se sabe de manera oficial… Y alguno que otro rumor.

Un director prometedor

Fue a inicios del año en curso que se hizo oficial que Zach Cregger sería el encargado de dirigir y escribir el nuevo reinicio de la franquicia en cines. Con Shay Hatten como coescritor, y a cargo de Constantin Film y PlayStation Productions.

Cregger ha ganado notoriedad en años recientes después de ser la mente detrás de producciones como Barbarian (2022) y Weapons (2025). Cintas de terror y suspenso que han sido bien recibidas tanto por la crítica especializada como por la audiencia en general.

Fue en marzo cuando las redes sociales de Resident Evil para cines se activaron y desde The Hollywood Reporter se nos reveló que la distribución de la película quedaría a cargo de Sony Pictures con su estreno pactado para el próximo 18 de septiembre de 2026.

A partir de ahí, a lo largo de estos meses el mismo Zach nos ha ido compartiendo detalles sobre como llegó a ser el seleccionado para el trabajo y que podemos esperar de él.

En entrevista con el podcast Last Podcast On The Left, Cregger mencionó que tiene el mismo control creativo que tuvo con Weapons, y esto se debe a que el guión fue escrito antes de filmar dicha película, siendo hecho “descuidadamente” debido a que nunca pensó que dirigiría algo para Resident Evil.

Incluso se atrevió a comparar su visión con Evil Dead 2: “No va a ser para nada como Barbarian o Weapons. Va a ser algo de acción pura… es para que yo me divierta. Me desconectaré y simplemente haré un… Evil Dead 2… volverme loco con la cámara. Es una historia rara, divertida y salvaje.”

Un protagonista inesperado

Previamente te contamos que el actor Austin Abrams se encontraba en negociaciones para ser parte del elenco de la película, y finalmente el actor se convirtió en el primer confirmado, y único hasta el momento.

Inicialmente surgido de un reporte del insider DanielRPK, el medio Deadline fue el encargado de confirmar las negociaciones con el actor, que curiosamente también fue parte de Weapons.

Fue en meses recientes cuando en una entrevista con el medio Ringer Movies, Zach Cregger reveló que Abrams era “su chico” para esta película, sin revelar más detalles sobre su personaje u otros miembros del elenco.

Un trabajo desde cero

Después de su anuncio como director, Zach fue muy hermético durante meses hasta que nos reveló algunos cuantos detalles a través de su podcast que se convertirían en la base de su proyecto: sus juegos favoritos son RE2, RE3 y RE7, además de que no ha visto las anteriores películas live action.

Estos dos detalles los ha repetido constantemente durante los últimos meses en la gira de medios para Weapons.

En una entrevista para Comicbook, agregó que cree que su película va a “arrasar”:

Me encantan los juegos. Los he jugado todos. Jugué a Resident Evil 4 cientos de veces. Estoy obsesionado con él. Así que solo quiero contar una historia que haga honor a la experiencia que se tiene al jugarlo. No he visto las películas; simplemente no es lo mío. Pero los juegos sí lo son. Es simplemente un lugar de juego que me encanta… Creo que la película arrasará.

Como fan de los videojuegos originales, Zach ha sido muy directo al mencionar que su película será fiel a estos al tratar de plasmar la experiencia vivida al jugarlos. Esto lo explicó de la siguiente manera:

Esta película sigue a una persona desde el punto A hasta el punto B. Es como un viaje en tiempo real, donde te adentras cada vez más y más en las profundidades del infierno. Es una historia que habría querido escribir incluso si no hubiera conseguido la licencia.
Simplemente resulta que pude contar con la gente de Resident Evil. Así que puedo jugar en ese terreno. Lo hago porque creo que esta película va a ser jodidamente increíble.

Para The Hollywod Reporter el director mencionó: “Es un guion original. Es una historia peculiar. La escribí y me encanta. No tiene nada que ver con ninguna de las otras películas de Resident Evil. Si hago mi trabajo, se sentirá fresco, innovador y peculiar”.

Pero no todo es miel sobre hojuelas, al menos para los fans que quieren ver a sus personajes e historias favoritas plasmadas en la gran pantalla.

Otra adaptación “libre”

Si bien se considera fan de los videojuegos, otro punto clave en la promoción del mismo Cregger es el hecho de que su película no contará lo que ya hemos visto en consolas.

En palabras del propio Zach para el canal de Youtube Sam Brown University TV:

Lo que más me gusta de los juegos es esa sensación que te dan, que ocurre en todos, donde piensas: “Vale, tengo que recorrer este largo y oscuro pasaje. Sé que me va a pasar algo horrible. Tengo un cartucho de escopeta y no tengo elección”.
Ese miedo es tan grande, quería escribir una historia que se basara en eso y honrara los juegos, que fuera fiel a la historia de lo que está sucediendo, pero no estoy contando ninguna de las historias de los juegos, es una historia aparte que simplemente existe en ese territorio.

Para reafirmar esto, Zach usa el argumento de la variedad de historias y locaciones que se nos han presentado a lo largo de los casi treinta años de existencia de la franquicia, por eso ha decidido ambientar su historia en esos “huecos” que pueden encontrarse, sin afectar a lo ya establecido.

Esto lo explicó en una charla para el canal de Youtube Double Toasted:

Se desarrolla más en el mundo de RE2 y RE3, pero se apega más al tono de RE4. La franquicia es increíblemente flexible.
RE2 y RE3 ocurren en Raccoon City, RE4 en España, RE7 en una especie de Texas Chainsaw y RE8 en una antigua aldea europea, y definitivamente en el pasado.
Los juegos ni siquiera tienen una historia establecida, no son rígidos. Así que no creo que me esté tomando más libertades que la franquicia.

La producción ya está en marcha

A mediados de marzo, a través de su podcast con amigos, Zach Cregger reveló que las filmaciones del reboot tendrían lugar en algún lugar del este de Europa, sin revelar más información.

Más tarde, en junio, el sitio The Prague Reporter publicó un informe indicando que a mediados de abril la cinta había sido inscrita en el Czech Audiovisual Fund (CAF), un fondo de financiación en República Checa. El registro fue hecho por la productora local Stillking Films.

Poco después, durante julio el mismo Zach reveló a sus compañeros de podcast que ese mismo mes estaría viajando a Praga, capital checa, para la producción de la película durante aproximadamente siete meses. Incluso Cregger se presentó en cines locales para la promoción de Weapons:

Posterior a esto un informe de Prague Morning complementó la información, indicando que el rodaje incluiría escenas en las calles de la ciudad, además de usar como base los estudios Barrandov.

Rumores, más rumores

Seguro notaste que más arriba te mencioné al insider DanielRPK, bueno, esta persona fue de los primeros en mencionar a Austin Abrams, cosa que a los pocos días se oficializó por medios y el mismo director. Y gracias a él podríamos tener una primer idea de la historia de este nuevo reboot.

Fue a traves de sus redes sociales donde el insider compartió lo siguiente:

Bryan (Austin Abrams) es enviado a hacer una entrega nocturna al Hospital General de Raccoon City. De camino por una carretera nevada de montaña, atropella accidentalmente a una mujer desconocida con su coche. Ella sobrevive, pero algo anda muy mal. Mientras intenta ayudar, Bryan se topa con un brote viral que involucra horribles mutaciones basadas en tentáculos y monstruosidades de bioingeniería.

Si bien esto no ha sido confirmado, se alinea perfectamente con las declaraciones de Cregger sobre ubicar su propia historia a la par de los eventos de RE2 y RE3, sin interactuar o afectar la cronología establecida.

Otro rumores la supuesta oferta hecha a Mikey Madison para el rol femenino principal en la cinta dirigida por Cregger. Madison es una reciente ganadora del Óscar a Mejor Actriz por la cinta Anora, .

Si bien su incorporación sería un gran acierto, este reporte no ha sido confirmado por medios especializados a diferencia del caso de Abrams, por lo que tal vez debamos esperar para saber la verdad.

Una apuesta más, un futuro incierto

El proyecto dirigido por Zach Cregger será un intento más de Constantin Film por establecer a Resident Evil en Hollywood, y desde ya las opiniones son divididas.

La reputación que Zach se ha ganado debido a sus recientes trabajos parecen ser una buena señal para la franquicia, pero solo el tiempo lo dirá.

Y tú, ¿tienes esperanzas de este nuevo reinicio?

Fuente: THR 1, THR 2, Deadline, Bloody Disgusting 1, Bloody Disgusting 2, The Prague Reporter 1, Prague Morning, ComicBook, Youtube @ Sam Brown University TV, Youtube @ Double Toasted, Youtube @ Last Podcast On The Left, Patreon @ DanielRPK, World of Reel, Youtube @ wkukVODS

El cargo Resident Evil reboot: todo lo que sabemos de la nueva película apareció primero en That Arklay Place.

No cabe duda de que Capcom es una de las compañías que ha trabajado su camino por una buena racha. La compañía nipona no solamente ha fortaleciendo sus estrategias, cambiando sus metodologías y entregando títulos que apelan a todos los gustos, rejuveneciendo muchas de sus franquicias más queridas y abonando a su catálogo con nueva propuesta.

Hace unos días acudí a su booth en PAX West 2025, mismo que durante todos los días del evento contó con filas llenas de fanáticos que esperaron desde temprano a ocupar un lugar para tener la oportunidad de jugar sus novedades: PRAGMATA, Onimusha: Way of the Sword y Resident Evil Requiem.

Yo pude acercarme a los tres títulos y me llevé un par de sorpresas agradables. Por su lado, ya pueden conocer mis primeras impresiones de Requiem en este enlace, pero hoy quiero compartir mi experiencia con el resto de los juegos.

PRAGMATA, entretenido a más no poder

Mi acercamiento con PRAGMATA fue al principio intimidante, pues no se trata de tu clásico título de ciencia-ficción acción, disparos y aventura. El gameplay de este título está enriquecido con un complemento al combate que aporta más reto al jugador, porque para superar a cada enemigo hay que pensar y resolver rápidamente.

Esta demostración que dura una sólida media hora primero nos introduce con nuestros protagonistas: Hugh Williams y Diana, una pequeña androide (o, mejor dicho, Pragmata) que decide ayudarle a escapar de la estación lunar (llamada The Cradle) en la que terminó varado luego de un incidente.

Al tomar el control de Hugh es posible notar que el gameplay es dócil y fácil de dominar, intuitivo. Entonces me encontré con mi primer enemigo, un Walker, que es, al menos en esta porción del juego, el enemigo de canasta básica más débil. Recordando los principios básicos de Resident Evil decidí no titubear y dispararle directo a la cabeza, no funcionó mucho. Probé la pierna, no funcionó tampoco.

Diana decidió entrar en acción y con ella, el interesante sistema de Hackeo en el combate. A partir de ese momento cada vez que un enemigo se presentaba en pantalla, y al apuntar con el arma, aparece un tablero en el que hay que resolver un puzzle lógico tipo Masyu (avanzar de un punto A a un punto B conectando otros puntos importantes en el camino, dentro de un grid).

Es sólo cuestión de acostumbrarse para que los puzzles, por sí solos, se vuelvan simples de resolver. La parte desafiante está en que la acción no frena mientras resolvemos y por ende es recomendable tener todos los ojos pegados en qué está sucediendo en el momento para esquivar oportunamente.

Hackeando el camino

Para superar el demo hay que navegar en una especie de cubo laberíntico con el propósito de hackear algunos dispositivos que desbloquean una puerta principal, cinco en total. La labor se vuelve divertida porque se siente más como un paseo en práctica del combate (que se va volviendo ligeramente más desafiante al paso que conocemos enemigos mayores), el uso de un par de armas distintas y también de las opciones de movilidad, ya que son variadas.

A pesar de que el aspecto inicial del mapa es, intencionalmente grande y pudiese parecer que nos perderemos fácilmente, en mi experiencia no fue así. Fue relativamente sencillo encontrar mi camino de regreso cuando daba un salto erróneo o no alcanzaba una plataforma específica con el propulsor, cayendo a otras plataformas.

Siempre existía un ascensor, pisos que se elevan u otros dispositivos para alcanzar de nuevo el camino al objetivo; también estos errores fueron útiles para encontrar una que otra cosa olvidada.

Es natural que al estar dominando el arte del combate en PRAGMATA, se reciba algo de daño; Hugh puede arreglar su traje con la ayuda de cartuchos de reparación, pero se tenía una capacidad muy limitada para llevarlos así que, como mencioné antes, lo mejor era activar los reflejos.

El demo no concluye al completar la misión principal, al contrario. Durante los últimos minutos de gameplay se debe aplicar absolutamente todo lo aprendido en una boss fight fácil de superar una vez que se aplican las herramientas correctas. El hackeo de Diana puede complementarse con nodos Decode que pueden encontrarse en el área, éstos son limitados pero tienen efectos diversos en los enemigos, como debilitar su nivel de defensa.

A su vez, se nos equipa con un arma tipo escopeta, denominada Shockwave Gun y con el Stasis Net, que paraliza a los enemigos dentro de su radio de alcance. Todo esto es más que suficiente para derrotar al enemigo y concluir con la aventura luego de enseñarle a Diana cómo hacer un hi5.

PRAGMATA aún no tiene una fecha de lanzamiento concreta, pero estará disponible en algún momento de 2026 en PlayStation 5 y PC. Este es un título que a pesar de habernos tenido con el alma en un hilo luego de no dejarse ver por un rato y más de un año de atraso, está sorprendiendo y sin duda creo que vale mucho echarle la pena, pues auguro que esta nueva IP de Capcom traerá varios desafíos y dolores de cabeza interesantes consigo.

El esperado retorno de Onimusha

Mi siguiente sesión de juego fue con Onimusha: Way of the Sword, título que desde su anuncio emocionó y levantó toda la expectativa porque representa el retorno de unas de las franquicias más queridas de Capcom, por primera vez boosteada con las capacidades del RE Engine.

Esta sesión de alrededor de 25 minutos me permitió tomar el control del protagonista Miyamoto Musashi (cuyo rostro, a modo de homenaje, está creado a semejanza del actor Toshiro Mifune) en un mapa primordialmente lineal que de forma intuitiva me invitó a desenvainar la espada y divertirme un rato con las posibilidades del combate.

Independientemente de que la esencia de Onimusha perdura en muchos sentidos; la modernización del control y la forma en la que cada movimiento fluye, especialmente en combates, es satisfactorio. Al principio es posible atacar a los enemigos con ataques simples, cortos o largos para ejercer más daño; es posible esquivar, bloquear ataques y con buen timing, realizar un parry para contraatacar rápidamente.

Aún dentro del concepto satisfactorio del combate, hay muchas maneras de sentirse un verdadero maestro que residen en pequeños detalles, como la finura (y crudeza) de los cortes que la espada hace en cada enemigo, que coinciden con la dirección del brazo de Musashi; la capacidad de bloquear ataques desde cualquier dirección (dicho de otro modo, es posible hacerlo elegantemente aunque se le esté dando la espalda a un enemigo); o hasta utilizar el parry en ciertos enemigos para reflejar su ataque en otros.

El combate puede ser tan satisfactorio como quieras

En ese sentido, el paseo por este Kioto sobrenatural puede consistir en ir experimentando y absorbiendo almas (útiles para curarnos o cargar habilidades especiales) por aquí y por allá o bien, seguir la línea hasta el objetivo que es relativamente simple de alcanzar, también existe la opción del sigilo que en muchos casos puede ser viable para obtener recursos extra (querrán hacerse de mucha sanación), y no meterse en tantos embrollos, o ¿por qué no? Aprovechar algunas herramientas en el escenario para, por ejemplo, embestir a un grupo de enemigos.

Infortunadamente yo dejé pasar esa última oportunidad, pues mi inspiración de combate me llevó a enfrentar a un grupo de enemigos justo antes de notar una carretilla disponible para rodar sobre ellos antes de que pudieran notar mi presencia, igual no me arrepiento.

El punto final de esta sesión también consiste en poner a prueba lo aprendido (o enseñar, quizás a la mala, lo que se dejó pasar) en una pelea más seria y, por así decirse, más justa; en esta pelea se presenta al rival Ganryu Sasaki.

La clave para derrotarlo reside en la paciencia: no siempre es recomendable acercarse y atacarlo porque puede castigar muy fácilmente cualquier movimiento torpe de nuestra parte, en mi caso fui derrotada por él y el error principal fue olvidarme completamente del timing y de encargarme de recoger las útiles almas que emanaban de Sasaki.

En posteriores intentos fui más paciente, consideré mis recursos y de esa manera es que me fue posible acertar mucho mejor y cuando en verdad comencé a sentir la recompensa en la precisión.

A pesar de la experiencia que gané en esta batalla, hubo algunas características que no alcancé a experimentar, como el Break Issen, que consiste en elegir el área del enemigo a atacar (con un botón específico, como triángulo o cuadrado, según esté marcado en pantalla), el criterio a elegir es la recompensa: si se elige la opción de color rojo, el ataque va a infligir más daño; si es la morada, adquiriremos más almas.

Onimusha: Way of the Sword estará disponible también el próximo año, en PlayStation 5, Xbox Series X y S, así como PC desde Steam.

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Más información: Capcom Presents @ PAX West 2025

El cargo El futuro cercano de Capcom trae algo para todos los gustos apareció primero en That Arklay Place.

Cada verano, la ciudad de Seattle nos recibe de vuelta en PAX West, uno de los eventos más importantes para quienes simple y sencillamente aman jugar. Más que sólo una convención, este es un punto de encuentro y una celebración tanto inclusiva como reconfortante, que reúne a comunidades de todas partes del mundo.

Este año tuve la oportunidad de volver a este evento que es uno de mis favoritos. Y pude visitar el booth de Capcom, así como todos los demos que tenía preparados para los asistentes, incluyendo a Resident Evil Requiem.

Así que hoy quiero, sin más preámbulo, compartirles cómo me fue acompañando a la joven Grace Ashcroft a escapar del peligro.

Si existiese duda de si este demo es diferente al que se ha mostrado antes, la respuesta es no. Pero, la forma de experimentarlo cambia cuando es uno mismo el que se encuentra tomando el control: Resident Evil Requiem es un título que invita a experimentarse de forma distinta, y concluyo que el poder elegir entre la perspectiva en primera y tercera persona es sólo la base de todo.

El demo inicia con una cutscene que introduce el fuerte de Grace: su rápida forma de analizar lo que hay alrededor y emplearlo a su favor. En este caso, ella encuentra cómo liberarse de las ataduras que la tienen anclada en una camilla de hospital para poder investigar más a fondo el recinto. Es entonces cuando se toma el control completo.

Inicié mi partida eligiendo la perspectiva en primera persona. En lo que a mí respecta es difícil inclinarme por cuál de las opciones es la mejor, porque existen factores determinantes y uno de ellos es la subjetividad: elegir sí es 100 % cuestión de gustos. Pero cada elección tiene tanto recompensas, como consecuencias y ambas demandan la confección de estrategias a partir de lo que ofrecen.

Un ejemplo en el caso de la perspectiva en primera persona, es la cercanía. Mirar desde los ojos de Grace es positivo para quien espera no tener tantas distracciones en pantalla y prescindir del feedback sobre el resto de los movimientos del personaje. Y sí, aunque el movimiento tiende a sentirse más fluido al elegir esta perspectiva, Grace es temerosa al andar y esta sección es naturalmente lenta, porque se enfoca más en la cautela que en la acción rápida.

La misión para completar el demo pareciera ser muy simple para los que presumimos de un buen expertise con las agendas clásicas de Resident Evil, excepto que no lo es. Se debe explorar entre un par de pasillos para encontrar un fusible que posteriormente desbloquea la única salida; la buena noticia es que hay nodos entre pasillos que ofrecen descansos “seguros”.

La mala, es que éstos son temporales y el juego siempre empuja a continuar en movimiento. El diseño de esta sección en particular brinda un espacio temporal bien pensado (sin peligro real) para familiarizar con el mapa, encontrar ítems de sanación y notar que, curiosamente, abundan las opciones para encender y apagar luces.

Estas tres cosas fueron las más fundamentales en mi experiencia.

Hablemos de la luz, el arma más poderosa y la mejor aliada de Grace en esta porción del juego. Cada sección iluminada se siente como un oasis en el desierto desde el principio, pues la oscuridad total y parcial son elementos protagonistas para llamar a la ansiedad y la tensión mientras se debe navegar en su interior. La escasez de habitaciones bien iluminadas alimenta la paranoia, especialmente cuando algunas luces sólo ofrecen un parpadeo intermitente a intervalos irregulares.

Aún en primera persona, pasó muy poco tiempo antes de que comenzara a sentirme claustrofóbica y en tensión debido a esta oscuridad que me atoró un par de veces y no me dejaba averiguar del todo si estaba caminando por un pasillo o ya había topado con pared. En este sentido lo mejor fue intentar volver para hallar alternativas más viables.

El control, la interfaz del inventario y los menús no deberían representar una curva muy densa de aprendizaje para quienes estén familiarizados ya con los últimos títulos de Resident Evil. Existen detalles que sugieren que la versión final del juego será robusta en aspectos como el armamento, ya que toda aquella cosa que funcione como arma tiene sus propios stats de efectividad, duración y poder; también es posible combinar ítems de curación como plantas con las jeringas, para más efectividad de sanación.

Rursus–rursus

A la par de haberme familiarizado ya con los aspectos que mencioné anteriormente, conocí el primer reto del demo que es encontrar una herramienta para destornillar y tomar el fusible necesario para escapar. Al mismo tiempo ocurren un par de cosas: finalmente aparece el encendedor que resuelve a duras penas el problema de la oscuridad total y, a corta distancia se empieza a escuchar el movimiento de algo… poco agradable, por decir lo menos.

Considerando que para ese punto ya era abrumador para mí el navegar en la oscuridad con un rango de visión limitado y prediciendo que el algo, no era un algo cualquiera sino EL algo, decidí cambiar a la perspectiva en tercera persona.

La mitad de la teoría (que ampliando la vista podría explorar con más confianza bajo presión) fue cierta, pero existió una desventaja que aboga por el balance y por no simplificar la dificultad que debería tener la sección: los movimientos de Grace se ven más comprometidos y manejarla no es tan simple como pareciera. Es entonces un dilema el qué perspectiva elegir definitivamente, porque a pesar de que se ha rumorado la posibilidad de una configuración híbrida, en este demo era una opción o la otra oficialmente.

Sea como sea, la violenta entrada de la criatura perseguidora (que ya conocimos en avances y recientes gameplays) es también lo que marca el nuevo compás de la dinámica y el ambiente.

El encendedor no es precisamente una herramienta de largo alcance, pero en este demo su única función es importante: mitiga la tensión, por lo que ésta deja de recaer al 100 % sobre la oscuridad como al inicio. La carga se compensa ahora con el monstruo, y la persecución.

El valor de aprender en cada iteración

Confesaré que morí un par de veces, algunas de ellas fueron a raíz de errores estratégicos y el resto fueron sacrificios en el nombre de la experimentación. Pero entre iteraciones recordé el concepto que explicó el director Nakanishi: la intención del equipo de desarrollo es la de ofrecernos una experiencia de “miedo adictivo”, y gracias a esta sesión de juego comprendí cómo esto tiene sentido en la práctica.

Intentar esquivar a la criatura en el mismo pasillo estrecho por el que está caminando (porque eso a veces funcionaba con otros perseguidores de Resident Evil): error. Pero con el aprendizaje de que ella suele bloquear los corredores que justamente son el camino a seguir, esa es la pista de que hay que encontrar la manera de que encuentre otro camino y se vaya un rato.

Intentar esconderse o agacharse en una esquina con la esperanza de no haber sido percibida por ella cuando es evidente que sí: error. La criatura solamente pierde del rango a Grace si ésta se esconde debajo de un mueble o en otro de los sitios designados exclusivamente para este propósito, todo lo demás fue inútil.

Intentar engañar a la criatura con el estruendo de un vidrio rompiéndose detrás de ella: parcialmente un error. La cuestión es que Grace se encuentra con múltiples frascos de cristal que pueden arrojarse para distraer a nuestra enemiga invidente. El problema es que la inteligencia de esta criatura no es tan vanilla como creía, pues una vez que me encontraba probablemente lo ideal era sólo correr.

Para que el frasco funcione, debería elegirse jugar con paciencia, sin haber hecho mucho ruido antes, y con un plan más marcado de escape posterior al haber arrojado la trampa. Todo esto es algo que asumo, porque a decir verdad nunca logré que este ítem jugara a mi favor.

Intentar enfrentar a la criatura al arrojarle estos mismos fracos en el rostro: obvio (y necio) error. No funciona ni por un segundo, al contrario, es bochornoso empeorar el problema luego de hacerlo. Repasando mis tres principios fundamentales para superar este demo, la confrontación no es uno de ellos.

En cada situación de estas, (que sí fueron reales durante mi tiempo del demo) hubo una sensación de reto en el desconocimiento que define al miedo y, por ende, adictiva a más no poder. Cada vez que reiniciaba en el último check-point, pensaba en cómo contrarrestar estratégicamente mi error anterior hasta que di con la fórmula ideal para mi estilo de juego y mi partida en particular.

Sé que en un plano muy general gran parte de los videojuegos consisten primariamente en la iteración y la práctica, pero Requiem ofreció una forma muy natural de poner la solución frente a mí a través de herramientas que no necesariamente son tangibles o siquiera mis aliadas: la perseguidora en este caso también es una guía para no perderse en el laberinto, obligándome a correr en dirección “opuesta” pero irónicamente correcta: la luz.

La mayor parte del tiempo olvidé esta pieza clave.

El resplandor al final del pasillo no es tan mala idea

Ya es apto subrayar el por qué clasifiqué a la luz como un arma que juega a todo favor de Grace: luego de verla siendo dolorosamente devorada por la criatura una y otra vez, me di cuenta de que quise rebuscar la dinámica más allá de su dificultad verdadera. El juego ya me había arrojado la indirecta constante de que la luz era importante y cuando decidí utilizarla más seguido di con el clavo y se acabaron las iteraciones poco antes de que mi tiempo con el demo también concluyera.

La experiencia fue muy satisfactoria y en realidad más fructífera para el análisis gracias a las vastas alternativas que alcancé a experimentar, porque encontré el estilo que funcionó para mí así como ustedes encontrrán el propio en el futuro.

Lo último que puedo señalar desde mi experiencia, es que a pesar del natural aprendizaje que Requiem demuestra recoger de sus predecesores, está operando sobre su interesante ejercicio de diferenciación: ofrecer la recompensa antes de la demanda.

En este caso el jugador tiene el privilegio de personalizar su experiencia con la simple configuración de posicionar la perspectiva a placer. A cambio, Capcom demanda la atención y el respectivo esfuerzo para superar las desventajas que cada modo trae consigo, dejándonos ver gradualmente, (a través de un diseño ingenioso que está pensado para el error y la iteración) que ninguno de los caminos es más simple que el otro y que nunca se va a prescindir del reto.

Resident Evil Requiem llegará a las tiendas el 27 de febrero de 2026 en PlayStation 5, PC, y Xbox Series S/X.

Primeras impresiones Pragmata y Onimusha: Way of the Sword

El cargo Preview | Resident Evil Requiem y el miedo efectivamente adictivo apareció primero en That Arklay Place.

Ahora que Capcom finalmente develó más de Resident Evil Requiem resulta muy natural que muchas puertas de discusión y análisis hoy estén desbloqueadas, ha habido mucho por hallar.

En este artículo pretendo enfocarme en una cadena de ideas que me persiguen desde el debut de esta entrega en junio pasado. Mucho tienen que ver con los paralelismos, y la manera en la que nuestra franquicia favorita ha profundizado más, poco a poco, con las emociones humanas y cómo lo hace a través de la tragedia y el dolor.

Así revisaremos otros elementos narrativos que ya estamos conociendo, como el gancho del juego: una pérdida.

La vida de una muy joven Grace Ashcroft cambia en segundos cuando es la única testigo del asesinato de su madre; ocho años después de cargar con el trauma y un duelo que no ha alcanzado la etapa de resignación, Grace es empujada profesionalmente al lugar que pareciera ser el único en donde podrá superar ese pasado.

¿Lisa Trevor? ¿Una mutación de Alyssa Ashcroft?

Previamente (en este artículo), alcé la posibilidad de que la mutante que persigue a Grace por los corredores del hospital posiblemente sea Lisa Trevor (cuya trágica historia pueden repasar aquí) y voy a ser sincera, no descartaba la posibilidad, porque si se le busca bien la viabilidad, existe.

El pensar en Lisa no es una cuestión traída meramente por el azar: el diseño, los movimientos erráticos, la voz (extraída de los audios originales de Lisa en 2002, y curiosamente otras enemigas en Resident Evil) y otros detalles, denotan un obvio homenaje que sí busca traernos esa idea a la mente. Pero esta semana finalmente la duda concluyó: Nakanishi explicó todo, dejando atrás esta idea.

Requiem no ha sido misterioso en cuanto a su propósito nostálgico y se adorna con homenajes que apelan a la memoria colectiva de los fans. En ese sentido, la tragedia de Lisa podría estar presente de manera simbólica, reinterpretada (o resignificada) en Alyssa y Grace.

Ambas historias parecen tener un paralelismo interesante, aunque con una resolución invertida: Lisa, en su soledad, navegó hasta encontrar los restos de su madre, Jessica, renunciando a sí misma luego de cumplir con el último propósito de su humanidad: despedirse de ella al constatar su muerte.

Grace pierde parte de su humanidad a facturas del trauma, evade la posibilidad de desmenuzar los porqués de su pérdida al ser incapaz de mirar más allá de lo que sus ojos alcanzan. Hasta que el destino, cíclico y a veces cruelmente justo, la obliga a enfrentar todo en la misma soledad forzada.

La cuestión personal ahora es una cuestión de trabajo

Y no cualquier trabajo. Grace no sólo tiene que tomar parte en una investigación importante para el FBI, ella tiene que arrastrar de lleno al escenario de su peor pesadilla: Wrenwood, el mismo hotel en donde su madre y un empleado fueron brutalmente asesinados es otra vez el epicentro de siniestros muy semejantes.

Yendo hacia lo que parece ser el preludio de Requiem (la secuencia que culmina con Alyssa perdiendo la vida) me inquieta el detalle de que Grace estuviera ahí, acompañando en una locación que su madre sabía insegura, un sitio en el que nuestra periodista tenía alertas en alto y para la cual contaba con planes de escape inquebrantables, como vimos en el tráiler.

Para mí, eso subraya la teoría de que Alyssa estuviese investigando algo muy personal con respecto al peligro biológico, porque ella estuvo expuesta y curada de una variante del t-Virus que por ende podría haber sido procesada por Grace en forma de anticuerpos.

Las maldiciones heredadas no son una novedad en Resident Evil, (pronto exploraremos considerables ejemplos al respecto), por lo que no es una locura asumir que como Alyssa era buena conociendo el peligro de conocer información que nadie más debía conocer, incluso en estas circunstancias lo ideal era proteger a su hija desde la cercanía, impidiendo que terminase convertida en pieza de un juego codiciado por quienes ven el bioterrorismo como un negocio.

La recurrencia del poder heredado

Lo que sí es claro para mí es que, sea o no Alyssa esa versión mutante, el impacto de su muerte y el trauma de Grace tienen que culminar en algo lo suficientemente impactante como para saldar la potente deuda publicitaria que carga esta entrega. Aún así, prefiero que sea el juego quien nos dé esa respuesta en febrero.

Es inevitable admitir que ya se asoman temas que Resident Evil ha explorado muchísimo en casi treinta años: la trascendencia a través del cuerpo de uno mismo. Tópico que, en casi todos los casos termina con una ironía y, si se le quiere ver así, una moraleja.

Llevamos décadas estudiando cómo en Resident Evil hay científicos y visionarios obsesionados con su propia forma de conseguir la inmortalidad, casi todos convergen en el objetivo de convertirse en seres poderosos y supremos ante los ojos del mundo: Oswell E. Spencer, James Marcus, Albert Wesker, William Birkin, Alexia Ashford, Derek C. Simmons, la lista es larga.

Casi todos estuvieron a sólo un paso de alcanzar el culmen de sus investigaciones; en la mayoría, el exceso de ambición y sus perspectivas narcisistas fueron los devoradores fatales de sus propios éxitos.

Probablemente ninguno de ellos vivió para ver su obra completada, pero eso no quiere decir que varios experimentos no hayan tenido éxito… colateral y accidentalmente, dejando un eco en nuevas generaciones que no pidieron cargar con esas herencias. Ese daño y perjuicio que no fue pagado por los victimarios es lo que me hace pensar que la tragedia, en conjunto con otros elementos como el horror o el gore, es uno de los temas más recurrentes en la franquicia.

Lo que la noche del 29 de septiembre dejó

Sherry Birkin podría ser el ejemplo más puro de lo que es cargar con un legado que no fue elegido. La hija de William y Annette creció bajo la sombra del aislamiento emocional, en un hogar en el que el verdadero primogénito no era ella, sino el G-Virus, la gran obra maestra de sus padres, dos de los mejores investigadores de Umbrella.

El que Sherry haya sobrevivido a Raccoon City la misma noche que la versión mutante de su padre fuera destruida y que su madre haya perecido en sus brazos, representa sólo un inicio. Si bien también tuvo la fortuna de despedir a la soledad a través de su fraternidad con Claire Redfield y Leon S. Kennedy, ella nunca tuvo tiempo para asimilar mucho, y tampoco para sanar. Esta vez fue la ambición gubernamental la que se encargó de convertirla en un recurso valioso para sus propios intereses, robádole toda posibilidad de libertad.

La negociación por el bienestar de Sherry también atrapó a Leon en una jaula que bloqueó su proceso de sanación al ser colocado en las filas especiales del gobierno, comenzando una vida en la que el trauma es un tabú y en la que haber sobrevivido a Raccoon City pareciera haber sido más una prueba de reclutamiento no escrita, que un verdadero incidente.

Catorce años después, una Sherry adulta, ya trabajando como Agente Élite de Seguridad Nacional, es enviada en una misión considerablemente riesgosa: localizar al hijo biológico de Albert Wesker, Jake Muller, y volver a Estados Unidos con una muestra de su sangre que, está demás decir que es invaluable.

En este contexto se dibuja por primera vez el resultado de la dupla que alguna vez fueron Wesker y Birkin. Sherry es valiosa no por lo que es como agente, sino por lo que su cuerpo representa: posee habilidades regenerativas extraordinarias y su envejecimiento es muy lento, ambos como secuela del G-Virus en su organismo tras la vacuna que su madre, con la ayuda de Claire, desarrolló en 1998.

Lo que para Jake parecía un superpoder, para Sherry era un “regalo” que le condenó a una vida de pruebas, experimentos y aislamiento, lo que la motiva a estar del lado de la lucha contra el bioterrorismo al que sus padres abonaron. Jake, quien sí es consciente de sus habilidades pero las normalizó al no conocer del todo su orígen, decide seguir los pasos de Sherry y colaborar con ella para salvar al mundo, entregándole la muestra de su sangre.

Cuando el amor es verdaderamente ciego

Hay algunos casos en los que la ambición no es el tema que evoca a la tragedia, de hecho, en estos otros, es ésta la que obliga a la ambición a ser el fin que justifica a los medios.

Javier Hidalgo es un influyente capo del narcotráfico en Sudamérica. Él aprovechó sus alcances para traficar con el t-Virus a fin de curar una enfermedad degenerativa en su esposa, Hilda; poco después su hija Manuela comenzó a enfermar también y fue suministrada con el t-Veronica. Ninguna de las dos soportó la exposición, Hilda terminó convirtiéndose en una criatura y Manuela quedó marcada con una lesión de por vida y su sangre, infectada, se encendía al contacto con el aire.

Leon S. Kennedy y Jack Krauser son enviados a buscar al capo Hidalgo en lo que se conoce como la Operation Javier, con el fin de detener el tráfico de estos fármacos. Allí son testigos de la condena de la familia entera: Manuela decide morir con el resto de su humanidad, utilizó su propia sangre para derrotar a su padre y dar a su madre el descanso eterno. Canónicamente hablando es rescatada, pero su futuro no diferiría mucho del de Sherry.

Otro caso es Miranda, cuya tragedia es la que da origen a más cosas de las que imaginamos.

La gran antagonista Resident Evil Village tiene (literalmente) una larga historia de agonía, por que es ante todo una madre consumida por la pérdida de su hija a raíz de un brote de la gripe española. Su luto se convirtió en una frenética obsesión por traer a Eva de vuelta a la vida, y la forma es algo que retoma la nueva forma en la que Resident Evil expresa la dichosa trascendencia: ya no es necesario el cuerpo de uno mismo si se puede conservar la conciencia y transferirla a uno nuevo.

Antes de que siquiera Oswell E. Spencer coqueteara con la idea del Virus Progenitor, Miranda buscaba consuelo por la partida de Eva, pronto cree que la única solución es terminar con su propia vida, así que se aísla en una cueva. Pero allí, en la soledad absoluta, Miranda encuentra la raíz del Mold, y descubre que puede conservar conciencias.

Miranda se hace del poder y el control que otorga el Megamycete, que tiene el conocimiento de todas las conciencias que absorbió por siglos y que de alguna manera estaba buscando el cuerpo ideal para seguirse alimentando.

Allí ella encuentra un nuevo propósito para seguir viviendo: encontrar al sujeto perfecto para revivir a Eva, borrando cualquier límite ético o moral. La cuestión es que en algún momento la brillantez y el fanatismo por la eugenesia convierten a Miranda en la musa del mismo Oswell E. Spencer que, a pesar de admirarla, no compartía los propósitos. Él quería la imortalidad propia; él quería ser un Dios entre los hombres, por lo que él mismo emprende el viaje a África para comprobar las leyendas literarias sobre el poder de la flor Stairway of the Sun, de la que luego se descubrió el Virus Progenitor.

No se sabe a ciencia cierta si Miranda y Spencer continuaron en contacto, o si su relación de colegas perduró a la distancia. Pero sí se sabe que ese chispazo de inspiración cobró quizás hasta millones de vidas inocentes a lo largo de toda esta historia.

La última tragedia

Casi en nuestra actualidad, Miranda unió fuerzas con una organización clandestina llamada The Connections que compartía su ambición de manipular el Mold y que, con una muestra del ADN de Eva inició lo que culminó en el proyecto Eveline, un arma bio-orgánica (con apariencia de niña) que en su primera iteración se vuelve inestable y a ojos de Miranda, es un fracaso.

Ese fracaso generó un efecto dominó: el barco en el que Eveline era transportada terminó completamente infectado por su vómito y la única superviviente, la agente de The Connections, Mia Winters, que tenía el trabajo de vigilarla, quedó bajo su influencia y merced cuando el barco naufraga en Luisiana.

Los cuerpos inconscientes de Eveline y Mia son hallados por un hombre llamado Jack que rápidamente las lleva a casa para ayudarlas y brindarles un techo, sin siquiera pensar que lo que acababa de hacer era condenar a toda su familia.

Lo que Jack ignoraba es que Eveline no es realmente una niña, sino una extensión más del Megamycete que en su necesidad de expansión natural y en esta forma “humana” buscaba desesperadamente el formar una familia. Bajo esta ilusión que Eveline sentía y creía de verdad, infecta y posteriormente controla a Jack y al resto de su familia, los Baker. Paradójicamente es Ethan Winters, el esposo de Mia, quien termina con el tormento de la familia que bajo el control de su infección habían hecho de su alrededor un lago de sangre y crimen; rescatando así los restos de su humanidad.

Pero nadie le dice la verdad a Ethan: él también fue un daño colateral, y pagó con su propia vida sin darse cuenta. Su cuerpo resiste gracias a que siempre estuvo infectado con el Mold. Cuando la BSAA lo rescata al lado de Mia, ambos son puestos en protección gubernamental y son obligados a vivir una nueva vida en Europa.

Entonces Rosemary Winters es concebida y se convierte en el blanco perfecto para Miranda y sus planes para reencanar a Eva. Al final, gracias al sacrificio final de su padre Rose no solamente logra permanecer en sí misma, sino que reclama el poder del Mold y derrota a Miranda en la consciencia del Megamycete.

La historia de Rose, sin embargo, es un caso que podemos analizar de una forma distinta al de Grace, pues es la única hija del bioterrorismo cuyo origen no precisamente está marcado por el odio o la ambición, al contrario, su nacimiento y trascendencia están sentados en varias formas del amor mismo.

En ella Capcom construyo algo singular: un personaje que mediante el consuelo deja de renegar de su naturaleza que jamás fue realmente humana, y que en consecuencia acepta todo su poder, uno de los más potentes que existen hoy en la franquicia.

¿Qué pasará en Requiem, entonces?

Todas estas historias encajan de cierta manera con el pasado de Raccoon City y el legado que aún parece tener una visión al futuro. Aunque la historia de los Winters parece ajeno al retorno a nuestra ciudad devastada, Alyssa sí estuvo enterada de los asesinatos que ocurrían alrededor del rancho de los Baker ya que ellos mismos tenían un artículo de periodico firmado por ella que sugiere que los investigaba de cerca.

Es posible que Alyssa sea entonces una pieza clave en la conexión de este incidente con Raccoon City, y eso podría resultar en muchas posibilidades para Grace y quizás, para que ella encuentre la resignación escribiendo el párrafo final en la historia que comenzó a escribir su madre, iniciando con su propio legado.

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El cargo Grace Ashcroft: la tragedia y los “hijos del bioterrorismo” en Resident Evil apareció primero en That Arklay Place.

Una de las frases que más ha dado de qué hablar en el material promocional de Resident Evil Requiem es la que habla sobre “la verdad oculta tras el desastre biológico de Raccoon City”, ¿cómo que verdad oculta? ¿Todavía nos falta algo por conocer del caos desatado por Umbrella hace casi 30 años?

Si bien algunos han tomado esto como un gancho para atraer a los fans de la vieja guardia, lo cierto es que la franquicia se ha caracterizado por introducir nuevos elementos que explican sucesos previos –como el virus Progenitor– o bien utilizar conceptos viejos para resignificarlos, como Las Plagas en Resident Evil 3 (de 2020).

Por ello, Requiem, siendo el título que dará “cierre” a la historia de Raccoon City, se postula como uno que estará lleno de estos pequeños o grandes cambios en el lore. Uno muy claro es Alyssa Ashcroft, personaje cuya historia inicialmente podría sentirse menor, pero que ha ganado importancia conforme han pasado los títulos y los años.

Cambios en el pasado, presente y futuro

En el equipo de Arklay nos pusimos a discutir cuáles podrían ser estos cambios y considerando el historial de Capcom, hay dos posibilidades bastante fuertes. La primera es ver el regreso de Lisa Trevor –tal vez la mayor víctima de Umbrella–; muchos fanáticos se inclinan a pensar que ella es quien cazará a Grace durante su estancia en el hospital.

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La segunda es la introducción retroactiva del Megamycete, un elemento que para algunos sigue siendo controversial. El deus ex fungi no sólo sería la forma de conectar a Requiem con el pasado reciente de la franquicia, también ayudaría a encaminar su futuro, porque recordemos que Rose Winters no sólo sigue vivita, sino que potencialmente es la B.O.W. más poderosa.

De hecho, como menciono en la teoría que armé respecto al regreso de Alyssa, es probable que Grace también sea una B.O.W., siendo hija de una superviviente de Raccoon y el t-Virus Epsilon, además de tal vez estar expuesta a otra variante del t-Virus y, probablemente, el Mold.

De tal forma que, si bien los “defensores de la humanidad” en los primeros seis títulos eran humanos protegiéndonos de los monstruos creados intencional y accidentalmente por Umbrella y otras organizaciones, a partir del noveno juego la primera línea de defensa podrían ser armas bio-orgánicas humanas –aunque la fuerza sobrehumana de Chris siga siendo objeto de estudio–.

El Megamycete, más allá de Miranda

Una crítica de algunos fans respecto a la historia de Ethan Winters en Resident Evil 7 y Village es que se siente “autocontenida”. Esto sólo es válido si ignoramos elementos como Alyssa Ashcroft reportando la desaparición de personas en los pantanos de Louisiana; The Connections como una nueva amenaza global; Mother Miranda relacionándose directamente con la historia de los fundadores de Umbrella; o la B.S.S.A. siendo una parte integral de los eventos de estos juegos.

Ni una sola de estas decisiones se da sin una motivación narrativa a futuro.

Un posible responsable de esta idea erronea es el Megamycete, que sólo ha aparecido –y desaparecido– en estos juegos. Pero a Capcom se le presenta la oportunidad de volver a usar al hongo en Requiem de una forma semejante a lo que hicieron con el Progenitor en Resident Evil 5, establecerlo de forma retroactiva con el confiable: “siempre estuvo ahí, solo que no lo sabías”.

Como biólogo, mi relación con el Mold, Eveline y el Megamycete es de frustración, ya que los responsables de la narrativa estuvieron muy, muy cerca de escribir una excelente B.O.W. basada en fenómenos reales –especialmente en RE7–, pero lo arruinaron, algo que expliqué en su respectivo Virology. En su lugar nos dieron un Deus ex machina que se acomodaba a cualquier cosa que el guion necesitara.

Esto no quiere decir que entre las particularidades que le dieron al Mold no haya cosas que rescatar. Una característica de las B.O.W.’s derivadas del Megamycete a diferencia de las creadas a partir de los virus de Umbrella, es que el hongo permite una regeneración extrema. Mientras los virus crean monstruos cada vez peores y más deformes conforme reciben daño, el hongo reestablece a la persona a su forma original.

Tristemente, con esto volvemos a Lisa Trevor. La pobre vaya que sufrió daño durante sus enfrentamientos con las y los jugadores, cuando se aventó a un abismo y le cayó el candelabro, pero fuera de la aparición de algunos tentáculos no mutó grotescamente y siempre se regeneró a su “forma original”.

Así es, creemos que, por si fuera poco, posterior a los virus, en algún momento Lisa fue expuesta a alguna variante del Mold.

Algunos preferimos pensar que, si la explosión de la Mansión Spencer no acabó con Lisa, entonces está libre en las Montañas Arklay, donde come animalitos y vaga por el bosque. Pero en las Montañas está el hospital donde Alyssa vive sus dos historias de terror en Resident Evil Outbreak File #2, y donde algunos pensamos estará el hospital que visitaremos en Requiem. Así, suena hasta lógico que quien persiga a Grace sea ella.

Honestamente, dado mi historial con el Megamycete, quisiera no volver a verlo, pero debo admitir que tendría sentido. Lo peor es que, considerando el futuro de la franquicia con Rose Winters como un elemento central, quiero que el hongo regrese por última vez. Me explico: no solo justificaría el regreso de Lisa, ayudaría a darle cierre a su tragedia.

Al guardar una “copia” de la psique de los afectados por el hongo (ugh), y siendo Rose el Megamycete encarnado, nuestra querida rosita invernal podría comunicarse con Lisa por medio de esta conexión y darle paz, decirle que sus padres están descansando, o que a quienes la torturaron por años les quitaron la suscripción a la vida, lo que sea con tal de ya detener de una vez su sufrimiento.

De cualquier forma, es una posibilidad grande que volvamos a ver al hongo. Dada la relación de Mother Miranda con Oswell E. Spencer, no sería sorpresa que a lo largo de los años hayan mantenido contacto e incluso compartieran muestras y avances de sus respectivas investigaciones. Esto abre la puerta para que Umbrella haya usado, tal vez “sin éxito” al Mold o al Cadou.

Pero, si no es para ayudar a descansar a Lisa entonces no quiero al moho malvado de regreso. He dicho.

El cargo ¿El Mold volverá en Resident Evil Requiem? apareció primero en That Arklay Place.

Para alegría de miles de fanáticos en todo el mundo, Capcom presentó Resident Evil 9: Requiem, que, tras los primeros vistazos, luce más como una secuela a los últimos remakes que una continuación directa a Village. Por fin dejaremos de lado a mi tan odiado Megamycete (o Mold) de Resident 7 y 8, para –tal vez no tan sorpresivamente– regresar a la fundación de toda la franquicia: Raccoon City y los virus zombie.

Construcción desde las sombras

Digo, no tan sorpresivo, porque los REmakes de 2 y 3 presentaron muchos cambios que recontextualizaron elementos no sólo de esos juegos sino de sus entregas posteriores –tanto Pam como su servidor hemos hablado de ello–. Y aunque algunos fans vieron estos cambios con recelo, como homenajes vacíos o incluso decisiones que parecían aleatorias, ahora nos damos cuenta de que se hicieron con toda la intención. Porque nos queda claro que Capcom no está haciendo nada por sólo hacerlo.

Pero la próxima entrega de Capcom no sólo se alimenta de los remakes, sino de un par de juegos que pareciera que sólo los fanáticos acérrimos conocen profundamente: Resident Evil Outbreak y Outbreak File #2, títulos episódicos con diferentes protagonistas, siendo una de las más importantes y carismáticas Alyssa Ashcroft. Eso sí, la madre de nuestra ya querida Grace Ashcroft, no es el único elemento que considero será retomado de estos juegos.

De la elección de Alyssa parte toda una teoría –basada en la ciencia– de lo que creo podría pasar en Resident Evil 9: Requiem, que conecta a Alyssa, la trágica historia de Dorothy y Al Lester, al encapuchado, Grace, el hospital y la paciente que vemos en el tráiler, todo unido por la única ocasión que pareciera Umbrella intentó crear un producto que en verdad ayudara a la humanidad, una variante poco conocida del t-Virus.

Alyssa, pieza clave –medio oculta– en la franquicia

Para los más fijados en el lore de los juegos sabrán que Alyssa fue pieza clave en la “destrucción” de Umbrella y su aguda mente siempre ha estado al pendiente de las armas bio-orgánicas (Bio-Organic Weapons, B.O.W.s), tanto de la farmacéutica como de otras organizaciones.

Pero, si no la conocen, el buen Jean nos cuenta su historia en este artículo.

Bien sabemos la cantidad de ilegalidades y experimentos humanos que realizó Umbrella; algunos realizados con personas privadas de su libertad (como Lisa Trevor y su madre) y otros, como el que vemos en Outbreak File #2, en los que usaron pacientes voluntarios con muy poco qué perder. 

Sobre este último caso, Alyssa y su colega Kurt realizaban una investigación para el periódico Raccoon Press en un hospital privado en las Montañas Arklay, del cual Kurt tenía diversas sospechas. El director de este hospital, Al Lester, aceptaba dinero para que Umbrella probara una novedosa terapia en sus pacientes.

Durante su investigación descubren la terapia a la que se expusieron a, al menos, dos pacientes con cáncer terminal: se les inyectó un virus que se enfocaba en atacar células cancerígenas. Ambos pacientes, Doug Frost y Dorothy Lester –esposa del director del hospital –, vieron cómo su cáncer desaparecía gracias a la acción del virus. Sin embargo, comenzaron a desarrollar un hambre insaciable a los tres días de recibir el tratamiento, algo parecido a lo que vemos en los zombis creados gracias a los t-Virus.

Doug falleció al poco tiempo del inicio de los síntomas de zombificación, mientras que Dorothy duró más tiempo, posteriormente atacando a Kurt y arrebatándole la vida. Al ser testigo de esto, Alyssa fue secuestrada por un científico de Umbrella para borrarle la memoria.

Cinco años más tarde ocurrió el desastre de Raccoon City y Alyssa se infectó, como muchos otros habitantes de la ciudad, al beber agua contaminada por la variante Epsilon del t-Virus. Ella y otros sobrevivientes escaparon de Raccoon hacia el bosque de las Montañas Arklay, donde sin querer –y ella sin recordarlo– llegaron al mismo hospital, ahora abandonado, en el cual sólo habitaban dos particulares B.O.W.’s.

Un t-Virus terapéutico basado en la realidad

La variante usada en el tratamiento al cual fueron sometidos Doug y Dorothy se trata de un virus oncolítico –un tipo real de virus– que, así como el T-JCCC203 de Outbreak File #2, atacan células cancerígenas. Su potencial como tratamiento médico se estudia desde hace más de medio siglo, aunque lamentablemente su uso está todavía limitado a pruebas clínicas o a tipos de cáncer muy específicos. 

Los mecanismos de acción de estos virus varían mucho, algunos tratamientos utilizan virus no modificados, mientras que en otros se usa ingeniería genética para hacer una labor más eficiente, haciendo que se peguen de forma aún más preferencial a estas células, o bien, que lleven distintos agentes que ocasionen una respuesta inmunológica más agresiva y que el cuerpo pueda detectarlas y combatirlas. 

Se ha observado que al combinarlo con otros tratamientos los resultados para eliminar las células cancerígenas es mayor y a futuro los virus oncolíticos pueden ser poderosas herramientas para combatir a este conjunto de terribles enfermedades –como tal el cáncer no es una sola enfermedad–.

Justo por la historia de eugenesia –la selección de un “genoma superior” y su mejoramiento, principalmente basado en creencias racistas– y de desarrollo de B.O.W.’s, el hecho de que Umbrella trabajara con un virus cuyo objetivo principal sea combatir el cáncer llama bastante la atención.

Sin embargo, podría ser lógico. 

Una mutación inesperada

Al, lleno de remordimiento por lo que pasó con su esposa, pierde de a poco la cordura y regresa al hospital, ya clausurado, frecuentemente. Cuando descubre una planta gigante creciendo desde la morgue donde estaba el cadáver de su esposa, cree que es su reencarnación –llegando al punto de llamarla “Dorothy”– y empieza a alimentarla con animales del bosque y posteriormente con gente a la que lleva con engaños, su intención era hacer lo mismo con Alyssa y sus acompañantes.

Si bien en primera instancia el T-JCCC203 parece ser un t-Virus más del montón por los resultados generados en Al y “Dorothy”, años después vemos que en realidad las mutaciones que provoca en las dos B.O.W.’s de las Montañas Arklay van mucho más allá.

Sin saberlo, Al se expone al T-JCCC203, muy probablemente ya mutado dentro de la planta, y se convierte en una B.O.W. ideal, super fuerte, resistente, capaz de regenerarse y con su inteligencia intacta –de nuevo, una B.O.W. perfecta creada por accidente, un tema muy recurrente en la franquicia–.

En Outbreak File #2 no sabemos cómo es que Alyssa se cura del t-Virus Epsilon, pero el juego tiene un final opcional para ella sumamente interesante: si en la misión contra Al y “Dorothy”, Alyssa no está en nuestro equipo, se convierte en zombi. Aquí está la clave.

Si Alyssa entra al hospital se cura de su infección, por lo tanto, podemos deducir que el T-JCCC203 mutado en “Dorothy” podría ser la pieza necesaria para evitar la zombificación por el Epsilon, por ello Alyssa y los demás sobreviven a su infección.

Un virus para mejorarlos a todos

Durante una infección viral la única misión de los virus es replicarse, para ello entran a las células del huésped y “secuestran” su maquinaria de replicación de material genético, de esta forma producen más copias de sí mismos. Esto hasta que el sistema inmune logra defenderse, mientras tanto los virus causan diversos estragos que incluso pueden llevar al fallecimiento del ser vivo infectado –planta, animal, hongo, bacteria o protozoo–.

Los t-Virus cuentan con distintas características que hacen una defensa del sistema inmune prácticamente imposible en la vida real: causan graves mutaciones en su huésped –alteran su material genético– y se reproducen muy rápido. Además de provocar que los tejidos del cuerpo comiencen a necrosar –ya que las células están “explotando” sin control– también es posible que provoquen diversos tumores.

¿Cómo crearíamos una B.O.W. capaz de conseguir “habilidades” pero evitando tanto la necrosis como la formación de tumores? La respuesta sería usando una variante mutagénica en conjunto con la variante T-JCCC203, que serviría para estabilizar. Y en su afán de revelar la verdad, es posible que Alyssa haya encaminado a las personas incorrectas a esta conclusión.

Un escenario reconstruido

Fans que han desmenuzado con lupa el material oficial de Resident Evil 9: Requiem nos han dado a conocer que el hospital donde despierta Grace es el Rhodes Hill Chronic Care Center, un hospital mencionado en otros juegos como un destino cercano al metro de Raccoon, y que está rumbo a las Montañas Arklay.

Dado que jamás se ha establecido cuál era el hospital que visitan Alyssa y los supervivientes, no me sorprendería que estuviéramos hablando del mismo –o al menos un anexo–, y que este nuevo escenario esté construido sobre las ruinas del hospital donde estuvieron Dorothy, Al y la variante mutante del T-JCCC203.

Alyssa y los demás supervivientes podrían convertirse en un objetivo para obtener muestras vivas del virus y los malos no sólo los cazarían, sino experimentarían con ellos. De entre ellos saldría la “paciente” que vemos trepando por el techo y las paredes del hospital.

¿Y el encapuchado?

Bueno, es posible que este nuevo enemigo sea una persona con poder, algún directivo, jefe científico, etc., que decidió infectarse con algún virus más el T-JCCC203, pero las cosas no salieron como esperaba, quedando deformado y/o sin “poderes”.

Para él, la caza ahora se centraría en Grace, hija de una persona expuesta y curada de al menos la variante Epsilon del t-Virus, pero posiblemente también de la variante terapéutica. De esta forma, Grace podría tener características genéticas o anticuerpos únicos, que le servirían. O ¿quién sabe?, tal vez Grace, así de tierna y temerosa como la vemos, sea una poderosa B.O.W.

El hecho de regresar a Raccoon y los cambios que los REmakes establecieron respecto a su destrucción también pueden ser explicado ayudándonos con la ciencia… pero de ello hablaremos en un futuro artículo.

¿Están de acuerdo con mi teoría o me estoy volando la barda? Como sea, espero hayan aprendido algo. ¡Nos vemos pronto!

El cargo Virology | Un t-Virus olvidado podría ser clave en Resident Evil 9 apareció primero en That Arklay Place.

Como les habíamos adelantado, esta mañana se liberaron más informaciones interesantes acerca de Resident Evil 9 a través de un evento a puerta cerrada a la que varios medios y creadores pudieron acceder desde las activaciones de Capcom en Summer Game Fest 2025. Parece ser que esta será la última ola de novedades hasta los próximos meses, así que decidí compilar los datos más relevantes que conocemos hasta ahora.

En el evento, según describe Alex Aniel (vía Biohaze) y otros colegas del gremio, los presentes tuvieron la oportunidad de mirar un video–gameplay de aproximadamente 15 minutos en los que presenciaron material inédito de esta entrega. No tuvieron permitido hacer grabación de ningún tipo, y tampoco pudieron jugar. Así que el evento se trató de encontrar la mayor cantidad de detalles posibles para luego describirlos de memoria.

1. Grace: la protagonista

La protagonista de Resident Evil 9, la hija de Alyssa Ashcroft, tendrá un rol muy importante en esta entrega. Argumentalmente hablando ella trabaja como analista técnica en el FBI y, de acuerdo con el tráiler, es encargada a tomar parte en una investigación por asesinatos. La trampa es que es enviada de regreso al Hotel Wrenwood, en donde su madre fue asesinada ocho años antes.

Alyssa Ashcroft: Un puente entre el pasado y futuro de Resident Evil

En el material que fue mostrado a puerta cerrada, el demo comienza justo al concluir el tráiler: Grace despierta atada en un sitio que parece estar adaptado como un hospital, pasillos oscuros y silenciosos, pero amenazantes. Esto suena a una vibra que rescata la forma clásica de asustarnos, en donde lo que más miedo daba, era averiguar qué es lo que había a la vuelta apenas dobláramos la esquina de un pasillo.

Acerca de las habilidades de combate de Grace no se ha hablado mucho, en el demo ella utiliza herramientas para escapar y hacerse paso, como un Zippo en lugares oscuros. Se describe que aquí la vulnerabilidad vuelve a cobrar importancia como al principio de títulos como Resident Evil 7; y es muy probable que Grace sí sepa utilizar armas, pero no se haría de ellas hasta más adelante en el juego porque sus habilidades sí son progresivas.

2. Grace no estará sola

Sé que muchos de ustedes están esperando a que se mencione un nombre de peso-pesado, pero lo triste es que hoy no es el día de la confirmación. Lo que sí es completamente oficial, es que Grace se acompañará de otro personaje principal que es bien conocido y muy importante en toda la franquicia.

Por ahora, pretendamos que no sabemos o imaginamos quién es, pero este personaje sí tendría habilidades de combate y armamento pesado para eliminar a todas las amenazas que se pongan enfrente. No está descrita la estructura del juego o si el personaje colaborará con Grace, posiblemente esta información sea revelada en agosto.

3. Raccoon City está de regreso… o lo que queda de ella

No dejemos pasar una de las cosas más emocionantes de RE9uiem: los restos de Raccoon City. A pesar de que queda muy claro que la ciudad volverá a ser el escenario de las pesadillas y de eventos importantes, todavía no sabemos hasta qué punto o en qué magnitud.

Lo que quiero decir es que no se sabe si todo el juego girará en torno a este sitio o será sólo uno de tantos, la información da a entender por el momento que nos llevarán de vuelta a uno de los lugares en donde muchas cosas iniciaron (y terminaron), para “enfrentar al pasado”. Personalmente sospecho que Grace no es la única que tendrá que lidiar con los demonios de su pasado, sino que al igual que en Resident Evil, esta frase rompe la cuarta pared con los jugadores.

De momento sólo hemos podido ver abiertamente lo que queda de la Raccoon Police Station (R. P. D.) y unas cuántas calles, pero si los rumores de que este juego podría ser un poco más abierto que otros resultan ser ciertos, no hay mejor escenario que Raccoon para explorar; hay muchísimo potencial para encontrar vastos guiños al pasado.

4. ¿Primera persona? ¿Tercera persona? ¡Ambos!

Al haber escuchado por tanto tiempo que RE9uiem será “un nuevo inicio” conceptual, una de las preguntas más frecuentes fue cuál sería la perspectiva elegida para el gameplay. Pues, ¡sorpresa! Este título nos dejará la opción de elegir nuestra favorita en cualquier momento desde el menú de ajustes para que elijamos el tipo de experiencia que más nos acomode.

Naturalmente, esto también pavimenta un poco el camino a la posibilidad de que eventualmente sea viable una versión para visores de realidad virtual, pero por el momento no hay ninguna mención al respecto y es posible que no suceda hasta que el juego evolucione tras su fecha de lanzamiento.

¿La recomendación de Capcom? Primera persona, por supuesto. Es el modo que, según ellos mismos, ofrece la mejor experiencia de “terror adictivo”.

5. Más detalles del gameplay

Esta es una predicción personal con respecto a lo que conté en el punto anterior: presiento que el gameplay nos da la oportunidad de elegir la perspectiva por una cuestión que va más allá de gustos personales. Tendría mucho sentido para mí que la vista en primera persona sea mucho más cómoda e inmersiva en escenarios cerrados, como este hospital y otras ubicaciones. Pero, suele ser más gratificante sentir la acción en tercera persona cuando se trata de lugares abiertos (piensen en Resident Evil 4, en Village, en Resident Evil 3).

Además del tema de la perspectiva, se menciona en las primeras impresiones que el inventario es más parecido en estructura a los de Resident Evil 2 y 3 (remakes), un sistema por bloques. Al parecer el vistazo al inventario fue muy breve por lo que muchos detalles no pudieron confirmarse, como si existirá otro menú para combinaciones o si podrá expandirse gradualmente, pero lo más posible es que sí.

En cuanto a ítems de curación, esta vez se dejaron ver jeringas en el lugar de sprays de primeros auxilios o botellas antisépticas. Hay elementos de sigilo: existe la posibilidad de arrojar objetos para distraer enemigos.

6. El terror está más de vuelta que nunca

Hablando de ese mismo concepto, el director Kōshi Nakanishi promete que, de todos los juegos que ha dirigido, este es el más tenebroso y escalofriante. Tentador, si consideramos que su cartera incluye Resident Evil Revelations y Resident Evil 7, por lo que no es en lo absoluto ajeno a entregar unos buenos sustos.

Otra cosa de la que Nakanishi no es extraño, es de la nostalgia. Los juegos que mencioné anteriormente son, en mi opinión personal, lo más cercano que hemos tenido en estructura a Resident Evil (1996, o 2002) con un tratamiento moderno de acuerdo con el momento en el que fueron lanzados. Resident Evil 7 fue el primero que coqueteó con la idea de traernos de vuelta a Alyssa Ashcroft y la tesis de esta nostalgia es llevarnos a esa ciudad de muchos en la comunidad nunca podrán olvidar.

La vulnerabilidad podría tener mucho peso otra vez en el juego para no comprometer la experiencia pura de survival horror en la aventura, posiblemente Grace sea la que se enfrente más a estas atmósferas. No obstante, también habrá buenas dosis de acción. Esta fórmula no es ajena de la era del RE Engine en la franquicia, así que posiblemente nos sintamos cómodos con ella.

7. No nos libraremos de los enemigos perseguidores

La información que sí que ha sido tímida en estos días ha sido el roster de enemigos. Ya más o menos nos hemos dado una idea de que los zombis estarán de regreso; no sabemos del todo por qué o en qué forma. Pero lo que sin duda ha llamado la atención fue la criatura aparentemente encadenada que aparece al final del tráiler.

No quiero describir con detalle lo que cuentan los medios que vieron el demo porque me gustaría conservar esa pequeña sorpresa, pero sí puedo mencionar que la criatura aparece en él. Y la mala noticia es que al parecer será quien persiga, al menos por ese segmento, a Grace.

Ya saben, muy al estilo del Tyrant, de Nemesis, de Jack Baker, Alcina Dimitrescu e incluso Pesanta en Separate Ways.

Esa no es precisamente la parte más interesante: una de las cosas que hemos discutido en la redacción de That Arklay Place es qué tanto esta historia nos llevará a “enfrentar el pasado”. Como mencioné antes, me da la impresión de que va a ser un paseo por muchos de los cabos sueltos que ni siquiera sabíamos que estuvieron ahí todo el tiempo.

Dicho esto, no descartábamos la posibilidad de que se tratara de nada más y nada menos que Lisa Trevor, (por azares de mucha suerte y en contra de lo que se dejó ver en juegos como The Umbrella Chronicles), si lo pensamos podría tener sentido que la pobre hubiese sobrevivido por años merodeando por las montañas Arklay hasta adentrarse en Raccoon City y pasar el resto de su existencia inmortal en las ruinas.

Por más “imposible” que eso pudiera ser, varios de los creadores que estuvieron presentes en el demo también lo creen, o si no es Lisa, sí podría ser alguien con una naturaleza y mutaciones muy semejantes a ella. Grace tiene que escapar y esconderse detrás de muebles y al parecer la criatura no accede a determinadas secciones, igual parece que en el video se las arregla muy bien para evitar que Grace pueda salir adelante.

Pero hay otra teoría…

Tal vez el paralelismo con Lisa Trevor no precisamente signifique que es ella. Vamos a pensar un momento en el hecho de que Grace se aproxima al mismo sitio en el que falleció su madre.

Nada hasta ahora nos ha confirmado que la joven Ashcroft enterró a su mamá o se aseguró de que los restos de Alyssa estuvieran de regreso. Pensemos en la trágica historia de Jessica y Lisa Trevor, en donde la hija estuvo por una infinidad de tiempo merodeando en busca de su madre, sólo para encontrar sus restos y arrojarse al abismo una vez cumplido este propósito.

Lisa, como expliqué en este viejo artículo, no pierde del todo la consciencia que le queda; pero no dimensiona los cambios de su cuerpo y tampoco tiene idea de que destruirla podría ser una cosa imposible; quizás solamente la explosión de la mansión Spencer lo logró.

¿Qué tal que Alyssa en realidad no falleció y sufrió un destino semejante al de Jessica Trevor? ¿Qué tal que la criatura que vemos es ella o algo parecido a ella? ¿Qué tal que a eso se refiere el “enfrentar el pasado”?

Jessica y Lisa fueron un ejemplo de una tragedia de madre e hija, pero no fue la última vez que se vio este tema en la franquicia. En Darkside Chronicles sucede algo semejante con Manuela Hidalgo y su madre, Hilda, en este caso Manuela sí lucha contra su madre al aceptar su destino. Así que no descarto la ligera posibilidad de que algo así le suceda a Grace y se una a Rosemary Winters en el club de las hijas del bioterrorismo.

8. La primera pieza para celebrar el 30 aniversario de Resident Evil

El juego estará disponible el 27 de febrero de 2026 en PlayStation 5, PC, y Xbox Series X/S; de acuerdo con lo que se comenta, la demo que se pudo ver era una versión optimizada para PlayStation 5 Pro, por lo que esta es una versión recomendada para que los jugadores de consola puedan aprovechar más las bondades gráficas y de rendimiento que el juego ofrece.

No hay noticias respecto a una versión portátil para Switch 2, ni tampoco se asoma una versión VR para el lanzamiento.

9. ¿Cuando sabremos más?

La próxima aparición formal de Resident Evil 9 Requiem será en Gamescom desde Alemania. Es muy posible que allí se estrene un nuevo tráiler en el ya tradicional Opening Night Live.

Adicionalmente está confirmado que los asistentes podrían asistir al megabooth de Capcom que de acuerdo con la información de Resident Evil France contará con 85 estaciones para jugar, incluyendo RE9uiem y medirá aproximadamente 950 metros cuadrados, así que los afortunados que se aparezcan por allá tendrán una experiencia inolvidable.

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