No cabe duda de que Capcom es una de las compañías que ha trabajado su camino por una buena racha. La compañía nipona no solamente ha fortaleciendo sus estrategias, cambiando sus metodologías y entregando títulos que apelan a todos los gustos, rejuveneciendo muchas de sus franquicias más queridas y abonando a su catálogo con nueva propuesta.

Hace unos días acudí a su booth en PAX West 2025, mismo que durante todos los días del evento contó con filas llenas de fanáticos que esperaron desde temprano a ocupar un lugar para tener la oportunidad de jugar sus novedades: PRAGMATA, Onimusha: Way of the Sword y Resident Evil Requiem.

Yo pude acercarme a los tres títulos y me llevé un par de sorpresas agradables. Por su lado, ya pueden conocer mis primeras impresiones de Requiem en este enlace, pero hoy quiero compartir mi experiencia con el resto de los juegos.

PRAGMATA, entretenido a más no poder

Mi acercamiento con PRAGMATA fue al principio intimidante, pues no se trata de tu clásico título de ciencia-ficción acción, disparos y aventura. El gameplay de este título está enriquecido con un complemento al combate que aporta más reto al jugador, porque para superar a cada enemigo hay que pensar y resolver rápidamente.

Esta demostración que dura una sólida media hora primero nos introduce con nuestros protagonistas: Hugh Williams y Diana, una pequeña androide (o, mejor dicho, Pragmata) que decide ayudarle a escapar de la estación lunar (llamada The Cradle) en la que terminó varado luego de un incidente.

Al tomar el control de Hugh es posible notar que el gameplay es dócil y fácil de dominar, intuitivo. Entonces me encontré con mi primer enemigo, un Walker, que es, al menos en esta porción del juego, el enemigo de canasta básica más débil. Recordando los principios básicos de Resident Evil decidí no titubear y dispararle directo a la cabeza, no funcionó mucho. Probé la pierna, no funcionó tampoco.

Diana decidió entrar en acción y con ella, el interesante sistema de Hackeo en el combate. A partir de ese momento cada vez que un enemigo se presentaba en pantalla, y al apuntar con el arma, aparece un tablero en el que hay que resolver un puzzle lógico tipo Masyu (avanzar de un punto A a un punto B conectando otros puntos importantes en el camino, dentro de un grid).

Es sólo cuestión de acostumbrarse para que los puzzles, por sí solos, se vuelvan simples de resolver. La parte desafiante está en que la acción no frena mientras resolvemos y por ende es recomendable tener todos los ojos pegados en qué está sucediendo en el momento para esquivar oportunamente.

Hackeando el camino

Para superar el demo hay que navegar en una especie de cubo laberíntico con el propósito de hackear algunos dispositivos que desbloquean una puerta principal, cinco en total. La labor se vuelve divertida porque se siente más como un paseo en práctica del combate (que se va volviendo ligeramente más desafiante al paso que conocemos enemigos mayores), el uso de un par de armas distintas y también de las opciones de movilidad, ya que son variadas.

A pesar de que el aspecto inicial del mapa es, intencionalmente grande y pudiese parecer que nos perderemos fácilmente, en mi experiencia no fue así. Fue relativamente sencillo encontrar mi camino de regreso cuando daba un salto erróneo o no alcanzaba una plataforma específica con el propulsor, cayendo a otras plataformas.

Siempre existía un ascensor, pisos que se elevan u otros dispositivos para alcanzar de nuevo el camino al objetivo; también estos errores fueron útiles para encontrar una que otra cosa olvidada.

Es natural que al estar dominando el arte del combate en PRAGMATA, se reciba algo de daño; Hugh puede arreglar su traje con la ayuda de cartuchos de reparación, pero se tenía una capacidad muy limitada para llevarlos así que, como mencioné antes, lo mejor era activar los reflejos.

El demo no concluye al completar la misión principal, al contrario. Durante los últimos minutos de gameplay se debe aplicar absolutamente todo lo aprendido en una boss fight fácil de superar una vez que se aplican las herramientas correctas. El hackeo de Diana puede complementarse con nodos Decode que pueden encontrarse en el área, éstos son limitados pero tienen efectos diversos en los enemigos, como debilitar su nivel de defensa.

A su vez, se nos equipa con un arma tipo escopeta, denominada Shockwave Gun y con el Stasis Net, que paraliza a los enemigos dentro de su radio de alcance. Todo esto es más que suficiente para derrotar al enemigo y concluir con la aventura luego de enseñarle a Diana cómo hacer un hi5.

PRAGMATA aún no tiene una fecha de lanzamiento concreta, pero estará disponible en algún momento de 2026 en PlayStation 5 y PC. Este es un título que a pesar de habernos tenido con el alma en un hilo luego de no dejarse ver por un rato y más de un año de atraso, está sorprendiendo y sin duda creo que vale mucho echarle la pena, pues auguro que esta nueva IP de Capcom traerá varios desafíos y dolores de cabeza interesantes consigo.

El esperado retorno de Onimusha

Mi siguiente sesión de juego fue con Onimusha: Way of the Sword, título que desde su anuncio emocionó y levantó toda la expectativa porque representa el retorno de unas de las franquicias más queridas de Capcom, por primera vez boosteada con las capacidades del RE Engine.

Esta sesión de alrededor de 25 minutos me permitió tomar el control del protagonista Miyamoto Musashi (cuyo rostro, a modo de homenaje, está creado a semejanza del actor Toshiro Mifune) en un mapa primordialmente lineal que de forma intuitiva me invitó a desenvainar la espada y divertirme un rato con las posibilidades del combate.

Independientemente de que la esencia de Onimusha perdura en muchos sentidos; la modernización del control y la forma en la que cada movimiento fluye, especialmente en combates, es satisfactorio. Al principio es posible atacar a los enemigos con ataques simples, cortos o largos para ejercer más daño; es posible esquivar, bloquear ataques y con buen timing, realizar un parry para contraatacar rápidamente.

Aún dentro del concepto satisfactorio del combate, hay muchas maneras de sentirse un verdadero maestro que residen en pequeños detalles, como la finura (y crudeza) de los cortes que la espada hace en cada enemigo, que coinciden con la dirección del brazo de Musashi; la capacidad de bloquear ataques desde cualquier dirección (dicho de otro modo, es posible hacerlo elegantemente aunque se le esté dando la espalda a un enemigo); o hasta utilizar el parry en ciertos enemigos para reflejar su ataque en otros.

El combate puede ser tan satisfactorio como quieras

En ese sentido, el paseo por este Kioto sobrenatural puede consistir en ir experimentando y absorbiendo almas (útiles para curarnos o cargar habilidades especiales) por aquí y por allá o bien, seguir la línea hasta el objetivo que es relativamente simple de alcanzar, también existe la opción del sigilo que en muchos casos puede ser viable para obtener recursos extra (querrán hacerse de mucha sanación), y no meterse en tantos embrollos, o ¿por qué no? Aprovechar algunas herramientas en el escenario para, por ejemplo, embestir a un grupo de enemigos.

Infortunadamente yo dejé pasar esa última oportunidad, pues mi inspiración de combate me llevó a enfrentar a un grupo de enemigos justo antes de notar una carretilla disponible para rodar sobre ellos antes de que pudieran notar mi presencia, igual no me arrepiento.

El punto final de esta sesión también consiste en poner a prueba lo aprendido (o enseñar, quizás a la mala, lo que se dejó pasar) en una pelea más seria y, por así decirse, más justa; en esta pelea se presenta al rival Ganryu Sasaki.

La clave para derrotarlo reside en la paciencia: no siempre es recomendable acercarse y atacarlo porque puede castigar muy fácilmente cualquier movimiento torpe de nuestra parte, en mi caso fui derrotada por él y el error principal fue olvidarme completamente del timing y de encargarme de recoger las útiles almas que emanaban de Sasaki.

En posteriores intentos fui más paciente, consideré mis recursos y de esa manera es que me fue posible acertar mucho mejor y cuando en verdad comencé a sentir la recompensa en la precisión.

A pesar de la experiencia que gané en esta batalla, hubo algunas características que no alcancé a experimentar, como el Break Issen, que consiste en elegir el área del enemigo a atacar (con un botón específico, como triángulo o cuadrado, según esté marcado en pantalla), el criterio a elegir es la recompensa: si se elige la opción de color rojo, el ataque va a infligir más daño; si es la morada, adquiriremos más almas.

Onimusha: Way of the Sword estará disponible también el próximo año, en PlayStation 5, Xbox Series X y S, así como PC desde Steam.

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Más información: Capcom Presents @ PAX West 2025

El cargo El futuro cercano de Capcom trae algo para todos los gustos apareció primero en That Arklay Place.

Cada verano, la ciudad de Seattle nos recibe de vuelta en PAX West, uno de los eventos más importantes para quienes simple y sencillamente aman jugar. Más que sólo una convención, este es un punto de encuentro y una celebración tanto inclusiva como reconfortante, que reúne a comunidades de todas partes del mundo.

Este año tuve la oportunidad de volver a este evento que es uno de mis favoritos. Y pude visitar el booth de Capcom, así como todos los demos que tenía preparados para los asistentes, incluyendo a Resident Evil Requiem.

Así que hoy quiero, sin más preámbulo, compartirles cómo me fue acompañando a la joven Grace Ashcroft a escapar del peligro.

Si existiese duda de si este demo es diferente al que se ha mostrado antes, la respuesta es no. Pero, la forma de experimentarlo cambia cuando es uno mismo el que se encuentra tomando el control: Resident Evil Requiem es un título que invita a experimentarse de forma distinta, y concluyo que el poder elegir entre la perspectiva en primera y tercera persona es sólo la base de todo.

El demo inicia con una cutscene que introduce el fuerte de Grace: su rápida forma de analizar lo que hay alrededor y emplearlo a su favor. En este caso, ella encuentra cómo liberarse de las ataduras que la tienen anclada en una camilla de hospital para poder investigar más a fondo el recinto. Es entonces cuando se toma el control completo.

Inicié mi partida eligiendo la perspectiva en primera persona. En lo que a mí respecta es difícil inclinarme por cuál de las opciones es la mejor, porque existen factores determinantes y uno de ellos es la subjetividad: elegir sí es 100 % cuestión de gustos. Pero cada elección tiene tanto recompensas, como consecuencias y ambas demandan la confección de estrategias a partir de lo que ofrecen.

Un ejemplo en el caso de la perspectiva en primera persona, es la cercanía. Mirar desde los ojos de Grace es positivo para quien espera no tener tantas distracciones en pantalla y prescindir del feedback sobre el resto de los movimientos del personaje. Y sí, aunque el movimiento tiende a sentirse más fluido al elegir esta perspectiva, Grace es temerosa al andar y esta sección es naturalmente lenta, porque se enfoca más en la cautela que en la acción rápida.

La misión para completar el demo pareciera ser muy simple para los que presumimos de un buen expertise con las agendas clásicas de Resident Evil, excepto que no lo es. Se debe explorar entre un par de pasillos para encontrar un fusible que posteriormente desbloquea la única salida; la buena noticia es que hay nodos entre pasillos que ofrecen descansos “seguros”.

La mala, es que éstos son temporales y el juego siempre empuja a continuar en movimiento. El diseño de esta sección en particular brinda un espacio temporal bien pensado (sin peligro real) para familiarizar con el mapa, encontrar ítems de sanación y notar que, curiosamente, abundan las opciones para encender y apagar luces.

Estas tres cosas fueron las más fundamentales en mi experiencia.

Hablemos de la luz, el arma más poderosa y la mejor aliada de Grace en esta porción del juego. Cada sección iluminada se siente como un oasis en el desierto desde el principio, pues la oscuridad total y parcial son elementos protagonistas para llamar a la ansiedad y la tensión mientras se debe navegar en su interior. La escasez de habitaciones bien iluminadas alimenta la paranoia, especialmente cuando algunas luces sólo ofrecen un parpadeo intermitente a intervalos irregulares.

Aún en primera persona, pasó muy poco tiempo antes de que comenzara a sentirme claustrofóbica y en tensión debido a esta oscuridad que me atoró un par de veces y no me dejaba averiguar del todo si estaba caminando por un pasillo o ya había topado con pared. En este sentido lo mejor fue intentar volver para hallar alternativas más viables.

El control, la interfaz del inventario y los menús no deberían representar una curva muy densa de aprendizaje para quienes estén familiarizados ya con los últimos títulos de Resident Evil. Existen detalles que sugieren que la versión final del juego será robusta en aspectos como el armamento, ya que toda aquella cosa que funcione como arma tiene sus propios stats de efectividad, duración y poder; también es posible combinar ítems de curación como plantas con las jeringas, para más efectividad de sanación.

Rursus–rursus

A la par de haberme familiarizado ya con los aspectos que mencioné anteriormente, conocí el primer reto del demo que es encontrar una herramienta para destornillar y tomar el fusible necesario para escapar. Al mismo tiempo ocurren un par de cosas: finalmente aparece el encendedor que resuelve a duras penas el problema de la oscuridad total y, a corta distancia se empieza a escuchar el movimiento de algo… poco agradable, por decir lo menos.

Considerando que para ese punto ya era abrumador para mí el navegar en la oscuridad con un rango de visión limitado y prediciendo que el algo, no era un algo cualquiera sino EL algo, decidí cambiar a la perspectiva en tercera persona.

La mitad de la teoría (que ampliando la vista podría explorar con más confianza bajo presión) fue cierta, pero existió una desventaja que aboga por el balance y por no simplificar la dificultad que debería tener la sección: los movimientos de Grace se ven más comprometidos y manejarla no es tan simple como pareciera. Es entonces un dilema el qué perspectiva elegir definitivamente, porque a pesar de que se ha rumorado la posibilidad de una configuración híbrida, en este demo era una opción o la otra oficialmente.

Sea como sea, la violenta entrada de la criatura perseguidora (que ya conocimos en avances y recientes gameplays) es también lo que marca el nuevo compás de la dinámica y el ambiente.

El encendedor no es precisamente una herramienta de largo alcance, pero en este demo su única función es importante: mitiga la tensión, por lo que ésta deja de recaer al 100 % sobre la oscuridad como al inicio. La carga se compensa ahora con el monstruo, y la persecución.

El valor de aprender en cada iteración

Confesaré que morí un par de veces, algunas de ellas fueron a raíz de errores estratégicos y el resto fueron sacrificios en el nombre de la experimentación. Pero entre iteraciones recordé el concepto que explicó el director Nakanishi: la intención del equipo de desarrollo es la de ofrecernos una experiencia de “miedo adictivo”, y gracias a esta sesión de juego comprendí cómo esto tiene sentido en la práctica.

Intentar esquivar a la criatura en el mismo pasillo estrecho por el que está caminando (porque eso a veces funcionaba con otros perseguidores de Resident Evil): error. Pero con el aprendizaje de que ella suele bloquear los corredores que justamente son el camino a seguir, esa es la pista de que hay que encontrar la manera de que encuentre otro camino y se vaya un rato.

Intentar esconderse o agacharse en una esquina con la esperanza de no haber sido percibida por ella cuando es evidente que sí: error. La criatura solamente pierde del rango a Grace si ésta se esconde debajo de un mueble o en otro de los sitios designados exclusivamente para este propósito, todo lo demás fue inútil.

Intentar engañar a la criatura con el estruendo de un vidrio rompiéndose detrás de ella: parcialmente un error. La cuestión es que Grace se encuentra con múltiples frascos de cristal que pueden arrojarse para distraer a nuestra enemiga invidente. El problema es que la inteligencia de esta criatura no es tan vanilla como creía, pues una vez que me encontraba probablemente lo ideal era sólo correr.

Para que el frasco funcione, debería elegirse jugar con paciencia, sin haber hecho mucho ruido antes, y con un plan más marcado de escape posterior al haber arrojado la trampa. Todo esto es algo que asumo, porque a decir verdad nunca logré que este ítem jugara a mi favor.

Intentar enfrentar a la criatura al arrojarle estos mismos fracos en el rostro: obvio (y necio) error. No funciona ni por un segundo, al contrario, es bochornoso empeorar el problema luego de hacerlo. Repasando mis tres principios fundamentales para superar este demo, la confrontación no es uno de ellos.

En cada situación de estas, (que sí fueron reales durante mi tiempo del demo) hubo una sensación de reto en el desconocimiento que define al miedo y, por ende, adictiva a más no poder. Cada vez que reiniciaba en el último check-point, pensaba en cómo contrarrestar estratégicamente mi error anterior hasta que di con la fórmula ideal para mi estilo de juego y mi partida en particular.

Sé que en un plano muy general gran parte de los videojuegos consisten primariamente en la iteración y la práctica, pero Requiem ofreció una forma muy natural de poner la solución frente a mí a través de herramientas que no necesariamente son tangibles o siquiera mis aliadas: la perseguidora en este caso también es una guía para no perderse en el laberinto, obligándome a correr en dirección “opuesta” pero irónicamente correcta: la luz.

La mayor parte del tiempo olvidé esta pieza clave.

El resplandor al final del pasillo no es tan mala idea

Ya es apto subrayar el por qué clasifiqué a la luz como un arma que juega a todo favor de Grace: luego de verla siendo dolorosamente devorada por la criatura una y otra vez, me di cuenta de que quise rebuscar la dinámica más allá de su dificultad verdadera. El juego ya me había arrojado la indirecta constante de que la luz era importante y cuando decidí utilizarla más seguido di con el clavo y se acabaron las iteraciones poco antes de que mi tiempo con el demo también concluyera.

La experiencia fue muy satisfactoria y en realidad más fructífera para el análisis gracias a las vastas alternativas que alcancé a experimentar, porque encontré el estilo que funcionó para mí así como ustedes encontrrán el propio en el futuro.

Lo último que puedo señalar desde mi experiencia, es que a pesar del natural aprendizaje que Requiem demuestra recoger de sus predecesores, está operando sobre su interesante ejercicio de diferenciación: ofrecer la recompensa antes de la demanda.

En este caso el jugador tiene el privilegio de personalizar su experiencia con la simple configuración de posicionar la perspectiva a placer. A cambio, Capcom demanda la atención y el respectivo esfuerzo para superar las desventajas que cada modo trae consigo, dejándonos ver gradualmente, (a través de un diseño ingenioso que está pensado para el error y la iteración) que ninguno de los caminos es más simple que el otro y que nunca se va a prescindir del reto.

Resident Evil Requiem llegará a las tiendas el 27 de febrero de 2026 en PlayStation 5, PC, y Xbox Series S/X.

Primeras impresiones Pragmata y Onimusha: Way of the Sword

El cargo Preview | Resident Evil Requiem y el miedo efectivamente adictivo apareció primero en That Arklay Place.

Revive la transmisión completa aquí:

Artículo original:

Resident Evil Requiem es el producto principal de Capcom para celebrar el 30 aniversario de su famosa franquicia, por esa razón el título será presentado en diversos eventos durante los siguientes meses, y el siguiente destino es PAX West 2025.

El panel Capcom Presents se llevará a cabo el próximo 31 de agosto a las 2 p. m. hora local (3 p. m. en México), donde se revelarán novedades de varios títulos de Capcom, como Pragmata, Onimusha y como mencionamos antes, Requiem:

¿Dónde ver?

El evento estará disponible vía stream a través del canal oficial de Twitch del evento, el cual puedes encontrar aquí:

En caso de que más plataformas se unan a la transmisión, actualizaremos los enlaces necesarios.

Además, los afortunados en asistir al evento presencial podrán disfrutar del demo de Requiem en el booth de Capcom:

Si no puedes seguir la transmisión en vivo, mantente atento a nuestro sitio y redes sociales, donde compartiremos todas las novedades e información listas para ti.

Fuente: PAX West

El cargo Capcom Presents | Sigue con nosotros la transmisión apareció primero en That Arklay Place.

Ahora que Capcom finalmente develó más de Resident Evil Requiem resulta muy natural que muchas puertas de discusión y análisis hoy estén desbloqueadas, ha habido mucho por hallar.

En este artículo pretendo enfocarme en una cadena de ideas que me persiguen desde el debut de esta entrega en junio pasado. Mucho tienen que ver con los paralelismos, y la manera en la que nuestra franquicia favorita ha profundizado más, poco a poco, con las emociones humanas y cómo lo hace a través de la tragedia y el dolor.

Así revisaremos otros elementos narrativos que ya estamos conociendo, como el gancho del juego: una pérdida.

La vida de una muy joven Grace Ashcroft cambia en segundos cuando es la única testigo del asesinato de su madre; ocho años después de cargar con el trauma y un duelo que no ha alcanzado la etapa de resignación, Grace es empujada profesionalmente al lugar que pareciera ser el único en donde podrá superar ese pasado.

¿Lisa Trevor? ¿Una mutación de Alyssa Ashcroft?

Previamente (en este artículo), alcé la posibilidad de que la mutante que persigue a Grace por los corredores del hospital posiblemente sea Lisa Trevor (cuya trágica historia pueden repasar aquí) y voy a ser sincera, no descartaba la posibilidad, porque si se le busca bien la viabilidad, existe.

El pensar en Lisa no es una cuestión traída meramente por el azar: el diseño, los movimientos erráticos, la voz (extraída de los audios originales de Lisa en 2002, y curiosamente otras enemigas en Resident Evil) y otros detalles, denotan un obvio homenaje que sí busca traernos esa idea a la mente. Pero esta semana finalmente la duda concluyó: Nakanishi explicó todo, dejando atrás esta idea.

Requiem no ha sido misterioso en cuanto a su propósito nostálgico y se adorna con homenajes que apelan a la memoria colectiva de los fans. En ese sentido, la tragedia de Lisa podría estar presente de manera simbólica, reinterpretada (o resignificada) en Alyssa y Grace.

Ambas historias parecen tener un paralelismo interesante, aunque con una resolución invertida: Lisa, en su soledad, navegó hasta encontrar los restos de su madre, Jessica, renunciando a sí misma luego de cumplir con el último propósito de su humanidad: despedirse de ella al constatar su muerte.

Grace pierde parte de su humanidad a facturas del trauma, evade la posibilidad de desmenuzar los porqués de su pérdida al ser incapaz de mirar más allá de lo que sus ojos alcanzan. Hasta que el destino, cíclico y a veces cruelmente justo, la obliga a enfrentar todo en la misma soledad forzada.

La cuestión personal ahora es una cuestión de trabajo

Y no cualquier trabajo. Grace no sólo tiene que tomar parte en una investigación importante para el FBI, ella tiene que arrastrar de lleno al escenario de su peor pesadilla: Wrenwood, el mismo hotel en donde su madre y un empleado fueron brutalmente asesinados es otra vez el epicentro de siniestros muy semejantes.

Yendo hacia lo que parece ser el preludio de Requiem (la secuencia que culmina con Alyssa perdiendo la vida) me inquieta el detalle de que Grace estuviera ahí, acompañando en una locación que su madre sabía insegura, un sitio en el que nuestra periodista tenía alertas en alto y para la cual contaba con planes de escape inquebrantables, como vimos en el tráiler.

Para mí, eso subraya la teoría de que Alyssa estuviese investigando algo muy personal con respecto al peligro biológico, porque ella estuvo expuesta y curada de una variante del t-Virus que por ende podría haber sido procesada por Grace en forma de anticuerpos.

Las maldiciones heredadas no son una novedad en Resident Evil, (pronto exploraremos considerables ejemplos al respecto), por lo que no es una locura asumir que como Alyssa era buena conociendo el peligro de conocer información que nadie más debía conocer, incluso en estas circunstancias lo ideal era proteger a su hija desde la cercanía, impidiendo que terminase convertida en pieza de un juego codiciado por quienes ven el bioterrorismo como un negocio.

La recurrencia del poder heredado

Lo que sí es claro para mí es que, sea o no Alyssa esa versión mutante, el impacto de su muerte y el trauma de Grace tienen que culminar en algo lo suficientemente impactante como para saldar la potente deuda publicitaria que carga esta entrega. Aún así, prefiero que sea el juego quien nos dé esa respuesta en febrero.

Es inevitable admitir que ya se asoman temas que Resident Evil ha explorado muchísimo en casi treinta años: la trascendencia a través del cuerpo de uno mismo. Tópico que, en casi todos los casos termina con una ironía y, si se le quiere ver así, una moraleja.

Llevamos décadas estudiando cómo en Resident Evil hay científicos y visionarios obsesionados con su propia forma de conseguir la inmortalidad, casi todos convergen en el objetivo de convertirse en seres poderosos y supremos ante los ojos del mundo: Oswell E. Spencer, James Marcus, Albert Wesker, William Birkin, Alexia Ashford, Derek C. Simmons, la lista es larga.

Casi todos estuvieron a sólo un paso de alcanzar el culmen de sus investigaciones; en la mayoría, el exceso de ambición y sus perspectivas narcisistas fueron los devoradores fatales de sus propios éxitos.

Probablemente ninguno de ellos vivió para ver su obra completada, pero eso no quiere decir que varios experimentos no hayan tenido éxito… colateral y accidentalmente, dejando un eco en nuevas generaciones que no pidieron cargar con esas herencias. Ese daño y perjuicio que no fue pagado por los victimarios es lo que me hace pensar que la tragedia, en conjunto con otros elementos como el horror o el gore, es uno de los temas más recurrentes en la franquicia.

Lo que la noche del 29 de septiembre dejó

Sherry Birkin podría ser el ejemplo más puro de lo que es cargar con un legado que no fue elegido. La hija de William y Annette creció bajo la sombra del aislamiento emocional, en un hogar en el que el verdadero primogénito no era ella, sino el G-Virus, la gran obra maestra de sus padres, dos de los mejores investigadores de Umbrella.

El que Sherry haya sobrevivido a Raccoon City la misma noche que la versión mutante de su padre fuera destruida y que su madre haya perecido en sus brazos, representa sólo un inicio. Si bien también tuvo la fortuna de despedir a la soledad a través de su fraternidad con Claire Redfield y Leon S. Kennedy, ella nunca tuvo tiempo para asimilar mucho, y tampoco para sanar. Esta vez fue la ambición gubernamental la que se encargó de convertirla en un recurso valioso para sus propios intereses, robádole toda posibilidad de libertad.

La negociación por el bienestar de Sherry también atrapó a Leon en una jaula que bloqueó su proceso de sanación al ser colocado en las filas especiales del gobierno, comenzando una vida en la que el trauma es un tabú y en la que haber sobrevivido a Raccoon City pareciera haber sido más una prueba de reclutamiento no escrita, que un verdadero incidente.

Catorce años después, una Sherry adulta, ya trabajando como Agente Élite de Seguridad Nacional, es enviada en una misión considerablemente riesgosa: localizar al hijo biológico de Albert Wesker, Jake Muller, y volver a Estados Unidos con una muestra de su sangre que, está demás decir que es invaluable.

En este contexto se dibuja por primera vez el resultado de la dupla que alguna vez fueron Wesker y Birkin. Sherry es valiosa no por lo que es como agente, sino por lo que su cuerpo representa: posee habilidades regenerativas extraordinarias y su envejecimiento es muy lento, ambos como secuela del G-Virus en su organismo tras la vacuna que su madre, con la ayuda de Claire, desarrolló en 1998.

Lo que para Jake parecía un superpoder, para Sherry era un “regalo” que le condenó a una vida de pruebas, experimentos y aislamiento, lo que la motiva a estar del lado de la lucha contra el bioterrorismo al que sus padres abonaron. Jake, quien sí es consciente de sus habilidades pero las normalizó al no conocer del todo su orígen, decide seguir los pasos de Sherry y colaborar con ella para salvar al mundo, entregándole la muestra de su sangre.

Cuando el amor es verdaderamente ciego

Hay algunos casos en los que la ambición no es el tema que evoca a la tragedia, de hecho, en estos otros, es ésta la que obliga a la ambición a ser el fin que justifica a los medios.

Javier Hidalgo es un influyente capo del narcotráfico en Sudamérica. Él aprovechó sus alcances para traficar con el t-Virus a fin de curar una enfermedad degenerativa en su esposa, Hilda; poco después su hija Manuela comenzó a enfermar también y fue suministrada con el t-Veronica. Ninguna de las dos soportó la exposición, Hilda terminó convirtiéndose en una criatura y Manuela quedó marcada con una lesión de por vida y su sangre, infectada, se encendía al contacto con el aire.

Leon S. Kennedy y Jack Krauser son enviados a buscar al capo Hidalgo en lo que se conoce como la Operation Javier, con el fin de detener el tráfico de estos fármacos. Allí son testigos de la condena de la familia entera: Manuela decide morir con el resto de su humanidad, utilizó su propia sangre para derrotar a su padre y dar a su madre el descanso eterno. Canónicamente hablando es rescatada, pero su futuro no diferiría mucho del de Sherry.

Otro caso es Miranda, cuya tragedia es la que da origen a más cosas de las que imaginamos.

La gran antagonista Resident Evil Village tiene (literalmente) una larga historia de agonía, por que es ante todo una madre consumida por la pérdida de su hija a raíz de un brote de la gripe española. Su luto se convirtió en una frenética obsesión por traer a Eva de vuelta a la vida, y la forma es algo que retoma la nueva forma en la que Resident Evil expresa la dichosa trascendencia: ya no es necesario el cuerpo de uno mismo si se puede conservar la conciencia y transferirla a uno nuevo.

Antes de que siquiera Oswell E. Spencer coqueteara con la idea del Virus Progenitor, Miranda buscaba consuelo por la partida de Eva, pronto cree que la única solución es terminar con su propia vida, así que se aísla en una cueva. Pero allí, en la soledad absoluta, Miranda encuentra la raíz del Mold, y descubre que puede conservar conciencias.

Miranda se hace del poder y el control que otorga el Megamycete, que tiene el conocimiento de todas las conciencias que absorbió por siglos y que de alguna manera estaba buscando el cuerpo ideal para seguirse alimentando.

Allí ella encuentra un nuevo propósito para seguir viviendo: encontrar al sujeto perfecto para revivir a Eva, borrando cualquier límite ético o moral. La cuestión es que en algún momento la brillantez y el fanatismo por la eugenesia convierten a Miranda en la musa del mismo Oswell E. Spencer que, a pesar de admirarla, no compartía los propósitos. Él quería la imortalidad propia; él quería ser un Dios entre los hombres, por lo que él mismo emprende el viaje a África para comprobar las leyendas literarias sobre el poder de la flor Stairway of the Sun, de la que luego se descubrió el Virus Progenitor.

No se sabe a ciencia cierta si Miranda y Spencer continuaron en contacto, o si su relación de colegas perduró a la distancia. Pero sí se sabe que ese chispazo de inspiración cobró quizás hasta millones de vidas inocentes a lo largo de toda esta historia.

La última tragedia

Casi en nuestra actualidad, Miranda unió fuerzas con una organización clandestina llamada The Connections que compartía su ambición de manipular el Mold y que, con una muestra del ADN de Eva inició lo que culminó en el proyecto Eveline, un arma bio-orgánica (con apariencia de niña) que en su primera iteración se vuelve inestable y a ojos de Miranda, es un fracaso.

Ese fracaso generó un efecto dominó: el barco en el que Eveline era transportada terminó completamente infectado por su vómito y la única superviviente, la agente de The Connections, Mia Winters, que tenía el trabajo de vigilarla, quedó bajo su influencia y merced cuando el barco naufraga en Luisiana.

Los cuerpos inconscientes de Eveline y Mia son hallados por un hombre llamado Jack que rápidamente las lleva a casa para ayudarlas y brindarles un techo, sin siquiera pensar que lo que acababa de hacer era condenar a toda su familia.

Lo que Jack ignoraba es que Eveline no es realmente una niña, sino una extensión más del Megamycete que en su necesidad de expansión natural y en esta forma “humana” buscaba desesperadamente el formar una familia. Bajo esta ilusión que Eveline sentía y creía de verdad, infecta y posteriormente controla a Jack y al resto de su familia, los Baker. Paradójicamente es Ethan Winters, el esposo de Mia, quien termina con el tormento de la familia que bajo el control de su infección habían hecho de su alrededor un lago de sangre y crimen; rescatando así los restos de su humanidad.

Pero nadie le dice la verdad a Ethan: él también fue un daño colateral, y pagó con su propia vida sin darse cuenta. Su cuerpo resiste gracias a que siempre estuvo infectado con el Mold. Cuando la BSAA lo rescata al lado de Mia, ambos son puestos en protección gubernamental y son obligados a vivir una nueva vida en Europa.

Entonces Rosemary Winters es concebida y se convierte en el blanco perfecto para Miranda y sus planes para reencanar a Eva. Al final, gracias al sacrificio final de su padre Rose no solamente logra permanecer en sí misma, sino que reclama el poder del Mold y derrota a Miranda en la consciencia del Megamycete.

La historia de Rose, sin embargo, es un caso que podemos analizar de una forma distinta al de Grace, pues es la única hija del bioterrorismo cuyo origen no precisamente está marcado por el odio o la ambición, al contrario, su nacimiento y trascendencia están sentados en varias formas del amor mismo.

En ella Capcom construyo algo singular: un personaje que mediante el consuelo deja de renegar de su naturaleza que jamás fue realmente humana, y que en consecuencia acepta todo su poder, uno de los más potentes que existen hoy en la franquicia.

¿Qué pasará en Requiem, entonces?

Todas estas historias encajan de cierta manera con el pasado de Raccoon City y el legado que aún parece tener una visión al futuro. Aunque la historia de los Winters parece ajeno al retorno a nuestra ciudad devastada, Alyssa sí estuvo enterada de los asesinatos que ocurrían alrededor del rancho de los Baker ya que ellos mismos tenían un artículo de periodico firmado por ella que sugiere que los investigaba de cerca.

Es posible que Alyssa sea entonces una pieza clave en la conexión de este incidente con Raccoon City, y eso podría resultar en muchas posibilidades para Grace y quizás, para que ella encuentre la resignación escribiendo el párrafo final en la historia que comenzó a escribir su madre, iniciando con su propio legado.

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El cargo Grace Ashcroft: la tragedia y los “hijos del bioterrorismo” en Resident Evil apareció primero en That Arklay Place.