Este mes la curiosidad por saber si nos esperan más novedades relacionadas a Resident Evil definitivamente está al máximo. Durante el transcurso de la semana fue confirmado que Village y 4 (2023) llegarán a varios dispositivos del ecosistema de Apple, y posiblemente hoy tengamos alguna noticia nueva.

El motivo es que PlayStation transmitirá una nueva edición de State of Play, que promete traernos buenos avances de juegos que ya fueron anunciados previamente; eso podría ser una buena señal para quienes esperan alguna actualización con respecto a Separate Ways.

Separate Ways: ¿Veremos este DLC en Tokyo Game Show 2023?

Así que, para estar prevenidos y estar al pendiente de esta posible noticia o alguna otra relacionada al mundo de los juegos de horror, pueden ver la transmisión directamente en esta nota.

¿Cuándo y a qué hora?

Hoy, jueves 14 de septiembre a las 2 p. m. (hora del Pacífico) o a las 3 p. m. en horario de la Ciudad de México u 11 p. m. para España.

Fuente: PlayStation @ YouTube

El cargo State of Play | Mira el stream aquí apareció primero en That Arklay Place.

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Explorar los motivos por los que Resident Evil 4 (RE4) de 2005 carga una gran importancia consigo supondría desmenuzar arduamente puntos de vista diversos y todas las aristas que vienen implicadas en su contexto. En lo que todo converge es en el resultado: el juego se convirtió en un clásico prácticamente de forma instantánea porque atinó al centro de todos los blancos a los que apuntó en su momento.

Naturalmente este impacto no sólo cubrió con su manto a los fans ya leales de Resident Evil, sino que convirtió a miles (sino es que millones) de nuevos jugadores, cuya voz hasta este día replica en unísono que ese es su título favorito o, al menos, que gracias a él se unieron al nicho.

Increíblemente han transcurrido ya poco más de dieciocho años.

Aquél gran acierto representó a brisa fresca, colocando nuevamente a Resident Evil como un referente para su propio futuro y, de forma confesa, para vastas nuevas propiedades de publishers alrededor del mundo.

Tal éxito resultó ser una mina indudablemente longeva de recursos creativos, e hizo que Resident Evil 4 se valiera de una redistribución continua a título de remasterizaciones y versiones adaptadas a la comodidad de dispositivos móviles e incluso visores de realidad virtual, manteniendo así la ilusión de que este juego jamás envejecería.

La realidad es distinta, y pesa decirlo ante la comunidad. porque el curso inevitable del tiempo fue dejando atrás la frescura de varios de sus aspectos vitales.

Puede que desde la superficialidad, esta entrega aún sea disfrutable desde cualquier sistema; pero mientras más años transcurren, se vuelve evidente que aspectos independientes al gameplay gradualmente están perdiendo el verdor y por ende su peso cultural está comenzando a aligerarse, especialmente frente al nuevo tratamiento de la franquicia.

Precisamente es porque Capcom está reestructurando apasionadamente a sus clásicos (para atender cariñosamente a los que quizás en otros dieciocho años continúen siendo los promotores de su inmortalidad) que el secreto a voces predijo lo inevitable: la cuarta entrega numérica de la serie finalmente recibe su reedición completa, y luego de gran anticipación ya está disponible.

Este título renovado y recargado malabarea con equilibrio y finura el escepticismo de aquellos que dudan de “la necesidad” de reimaginar al clásico; la curiosidad de los seguidores de los remakes y, de paso, acaricia a la feroz nostalgia de toda la comunidad veterana en una pieza que, si me permiten adelantar, consigue otorgar de nuevo ese esplendor de lo que parece ser una historia que volverá a trascender por mucho tiempo más.

I
Used to be a cop myself. Only for a day, though

Expliquémoslo simple desde el principio. Si bien la versión moderna de Resident Evil 4 se ancla con firmeza a la línea universal de las reediciones que hoy fungen como su contexto narrativo, sensatamente respeta también a lo ya existente. No busca intentar arreglar aquello que aún permanece lúcido en el material original.

Como consecuencia, podría aparentarse a simple vista que la trama es idéntica a la de su predecesor; con la única diferencia de que ha sido sometida a un bello proceso de refinamiento. Curiosamente no podría negar que sí hay una nota de verdad en esta obviedad, pero irónicamente hacia las profundidades aguarda un sinnúmero de cambios.

Percibo que a Capcom le agradan mucho las declaraciones; ciertamente tiene mucho tiempo dejando de seguir al pie de la letra todo lo que la audiencia cree que es lo mejor. Esta ha sido la mejor decisión, porque ha superado las expectativas a pesar del desdén del purismo.

Dejando a un lado las ambigüedades, esta entrega nuevamente nos pone en el rol de un Leon S. Kennedy que continúa del lado de la justicia y el altruismo seis años después del incidente de Raccoon City que cambió su vida. Gracias a la infinidad de contexto que nació luego de 2005, el Leon de esta versión ya no es la antítesis de sí mismo y presenta un desarrollo congruente con las consecuencias de su experiencia en Raccoon City.

Desde los primeros minutos es sencillo comprender los porqués de sus decisiones; por qué ahora reflexiona su pasado e ideales mientras (con la escolta de un par de elementos policiacos locales) sigue el rumbo de una de las misiones más importantes para el gobierno estadounidense… y quizás también para su aún joven carrera contra el bioterrorismo:

La hija del presidente, Ashley Graham, fue secuestrada.

Toda la información apunta su paradero hacia un pueblo localizado en una zona remota de España; se sospecha que un culto que se hace llamar Los Iluminados es el responsable de todo el teatro. La misión de Leon es hallar por sí mismo a Ashley para llevarla de vuelta a casa, sana y salva.

A pesar de que la historia a menudo trae planteamientos conocidos a la mesa, paralelamente la ejecución resulta ser 180° distinta e inclusive las consecuencias se presentan en osados giros de tuerca que (sorpresivamente) no representan un cambio considerable en el sagrado lore, sólo es que esta versión se maneja desarrollos muchísimo menos caricaturescos.

He de confesar: Resident Evil 4 y yo tenemos una relación complicada

El 11 de enero de 2005 tuve la fortuna de adquirir el juego original en Nintendo GameCube. Todo ese año (y apuesto que quizás algunos otros más) consistió en completarlo incontables veces, disfrutándolo al máximo y apreciándolo como la joya perfecta que era, de acuerdo con los parámetros a comparar en ese entonces.

Pero el tiempo, como mencioné anteriormente, también transcurrió en mí. La percepción que tenía, así como mi apreciación de los videojuegos y otras formas de la creatividad, maduraron en conjunto con mis gustos. Eventualmente Resident Evil 4 comenzó a descender en el top de mis preferencias sin que yo me diera cuenta.

El motivo era la escritura de la historia, que luego de varios títulos que evolucionaron mucho a la franquicia, comenzó a hacer que sintiera que en ese aspecto no ocurriría demasiado si simplemente pensábamos que se trataba de un spin-off que no aportaba gran cosa. Pecado del que muchos otros juegos de la saga se ven enfrascados de vez en cuando, por cierto.

Por este motivo significativo la reedición alzó mis mejores expectativas. Unas que tenían confianza en la confirmación de las miles de palabras que he escrito por años con respecto a la confección de la fórmula idónea para mantener tanto una relevancia comercial positiva para la serie, como para apelar al entero de su base de usuarios existente y potencial.

Desde 2017, tanto los remakes como las nuevas secuelas han sido buenos ensayos para estimular la existencia de material de estudio en resultados, pero cada nueva entrega ha expuesto a que Capcom tenga que tomar retos cada vez más complejos y abonar a la confianza de sus equipos de desarrollo para no perecer ante el verdugo colectivo que vive en la comunidad y que espera nuevas experiencias (sin acceder a poner su nostalgia intocable como ofrenda).

Aplaudo los resultados. Cuando se está en un dilema en el que las posibilidades de éxito se encuentran en un 50-50 hay que ir a observar nuevos horizontes en donde la respuesta positiva brille más: los nuevos mercados.

Así, el nuevo Resident Evil 4 toma como base y mantiene intactas todas las raíces bien conservadas de su original, pero transfiere todo a un nuevo sustrato más amplio, nutrido y fértil para que el producto se desarrolle con una naturaleza autónoma en este ejercicio de diseño narrativo sólido, que pisa la perfección cuando se aprecia en todas sus ramas.

Harder, Better, Faster, Stronger

El Pueblo es la primera porción de tres largas en esta entrega. Éste es el extenso campo de práctica en el que se toma el control de Leon para explorar y aprender el recio sistema que aborda el gameplay; comenzar a aclimatarnos a la nueva propuesta de la historia; familiarizarnos con los personajes y, desde luego, darnos una idea clara del nivel de amenaza que nos esperará hambrienta durante toda la aventura.

“Sereno” no es el adjetivo que definirá a dicho proceso, porque a pesar de que el Pueblo es la zona en la que Leon se enfrentará a cada conflicto de forma solitaria, el ritmo narrativo se encarga de que el silencio y el misterio se conviertan en estruendo y caos en cuestión de simples parpadeos; la finalidad es que nuestra curva de aprendizaje no se aliene de la atención que estamos prestando a los hechos y a la infinidad de detalles en este nuevo mapa.

Este (digámoslo así) primer acto, que es el más parecido a su contraparte original en cuanto a diseño y apariencia, viene con un efecto algo alucinante que me cuesta describir en pocas palabras. Por practicidad decidí bautizarlo como “el momento de desconocer lo conocido“; sensación que es evocada prácticamente durante todo el juego.

Ahora es cuando mis palabras anteriores tienen traducción: este juego propone tantas cosas complementarias a lo conocido que hasta los más “versados” sentirán que están viviendo esto por primera vez. Detalles tan nimios como relocalizaciones de objetos o como numerosos cambios de guión inesperados.

II
Ok, it’s game time

Este es un juego muy recargado de acción, movimiento obligatorio y una dificultad que no deja de ascender hasta que se llega hasta lo último. Es por ello que tanto el gameplay como la gestión del menú de ítems llegan con mejoras que funcionan a la perfección con la idea de mantenernos siempre concentrados en el juego y que tanto ventajas como dificultades (porque las hay en surtido rico) tengan más que ver con nuestro propio estilo de juego.

La cámara over-the-shoulder en tercera persona está de regreso, semejante a como la hemos conocido en los últimos juegos de la franquicia pero con una movilidad mejorada para facilitar la tarea de andar cómodamente.

Además de poder reiniciar el ángulo de la cámara con sólo oprimir un botón en lugar de los sticks, otra de las novedades que ayudan a diversos estilos de juego es la posibilidad de agacharse y andar. Muy útil por cierto, ya sea para que elijas pasar desapercibido en una sección repleta de enemigos o simplemente aprovecharlo para hacer un esquive necesario, por ejemplo.

Se extraña la habilidad de hacer esquives a placer (del modo en que Jill Valentine los realizaba en RE3 de 2020) pero hay un equivalente: el parry que permite de vez en cuando realizar counter-attacks al frenar la ofensa de prácticamente cualquier enemigo que ose amenazarte.

La mala noticia es que este movimiento solamente puede hacerse si se tiene un cuchillo en el inventario y se vuelve más complicado de acertar en dificultades elevadas. Pero el cuchillo deberá volverse tu mejor amigo, porque retorna como un pilar al sacarte de embrollos magistrales.

Hablando de eso…

Los cuchillos nuevamente pueden sufrir daño hasta la ruptura, pero es rara la ocasión que no se cuenta con uno de ellos. Por si las dudas, Leon carga el propio (quizás muchos fans de los remakes podrán reconocerlo) que es completamente reparable y mejorable a lo largo del tiempo.

La interfaz del menú de inventario es un tema interesante porque la forma de ejecutarlo evolucionó. Pese a conservar la gestión por recuadros que puede organizarse según nuestras preferencias, ahora cuenta con un botón que automatiza la labor. Este recurso francamente es el más útil cuando la acción espera y no hay tiempo qué perder.

Hay muchas cosas que encuentro monísimas en cuanto a UX, como que ya hay todo un menú para combinar ítems que es justo y necesario.

Este título es rico en armamento y combinaciones de creación, así que es sencillo terminar confundidos; ahora sólo debemos pensar en qué queremos crear, buscarlo en la lista de recetas disponibles y presionar el botón de acción por algunos segundos, cosa que evita errores y malgaste de ingredientes.

Todo lo anterior finalmente elimina una mala práctica de antaño en casi todo el catálogo de Resident Evil: la infinita gestión de inventarios. Esto responde a la necesidad de que los jugadores gocen más del plato fuerte que se sirve en deliciosas posibilidades del combate y exploración, sin comprometer su experiencia en desvíos de atención.

Capcom confía en que tu aprendizaje recaerá más en la práctica que en la teoría

Seguido te pone en riesgo y recurre más al descanso activo (en comparación con entregas anteriores) para que tu energía canalice en todas las formas de progresión narrativa, en lugar de agotarse en aspectos complementarios, como el item management.

La diferencia Resident Evil 4 frente a otros títulos de acción rápida en la franquicia, es que aquí los recursos sí deben utilizarse con sabiduría y algo de predicción. Si bien nunca dejamos de recibirlos por montones, la abundancia de enemigos y daño recibido versus el uso indiscriminado de armamento o salud, puede llevar a tener muchos (o demasiados, quizás) problemas.

Al final, la dificultad del juego es fluctuante y depende mucho del camino decisivo que cada jugador decida seguir.

En mi experiencia, ir siempre enferma de poder (a lo Rambo) funcionó hasta cierto punto, pero luego comencé a vivir al día con los recursos y allí, muy a la mala, fue que tuve que aprender el concepto de humildad. Si buscas consuelo, es casi imposible que se llegue a un punto en el que no hay absolutamente nada disponible para superar alguna sección u obstáculo, pero tener que sufrir tu propia mala administración es doloroso.

III
The “Missing Señorita“

Ashley Graham no es únicamente el elemento clave de la historia. Ella cumple con la misma función dentro del gameplay que la de 2005: complicar las cosas cuando el jugador aprendió todo lo básico. De modo que ahora hay que fragmentar la atención para estar alerta de un elemento más.

Hay mucho qué decir sobre Ashley porque su presencia sustenta importantes aspectos de cambio para la evolución de esta versión; ello se deja observar desde ángulos que valdrá la pena analizar hoy.

Primero hablemos de cómo influye en este gameplay:

Luego de algunas horas, llegarás al punto en el que la dinámica se refresca con la verdadera misión: proteger a la hija del presidente. A decir verdad, en esta entrega la tarea no es tan complicada porque esta versión de Ashley comprende la gravedad de la situación y vive en constante sentido de emergencia, terminando el estado pasivo en que solía vivir en 2005.

¿Qué significa esto? Es algo más cooperativa y autónoma. Ciertamente esto sirve para enriquecer más a su desarrollo como personaje en la narrativa que en el gameplay per se; sin embargo se agradece que podemos confiar en que ella podrá arreglárselas por sí misma, al grado de que de vez en cuando nos guía o da ideas de qué es lo que hay qué hacer.

Ashley no interviene dentro del combate en lo absoluto, pero sí está involucrada en vastas batallas en las que originalmente la solución era esconderla en un contenedor o dejarla esperando alejada del punto de acción.

Debido a que el personaje fue tratado con extremo cuidado para evitar controversias, los enemigos suelen tener preferencia sobre Leon a la hora de atacar y la captura de Ashley es en dos fases, requiriendo mucho más tiempo que perdamos la misión por esa vía.

Es por el tema de la autonomía que la necesidad de gestionar su salud con recursos propios fue eliminada; esto de ninguna manera es sinónimo de que la puerta del desentendimiento esté abierta porque la realidad es que es un arma de doble filo que puede despistar a menudo. Lo que puede ocasionar es que luego de ser atacada por cualquier enemigo, Ashley quede aturdida indefinidamente hasta que volvamos a su ubicación y la ayudemos a reincorporarse, lo cual suele ser un contratiempo importante.

Sin duda lo que más propicia una buena experiencia al lado de Ashley son los comandos con los que solíamos indicarle que esperara o nos siguiera; la posibilidad continúa ahí, salvo que ahora Ashley continuará en movimiento permanentemente. Leon puede pedirle que permanezca cerca de él o que se repliegue, lo cual suma a otros aspectos de la inteligencia de Baby Eagle.

IV
¡Detrás de ti, imbécil!

Resident Evil 4 es un juego tan divertido como desafiante por naturaleza. Esta versión rinde honores a esa forma pero no se conforma con sólo mantenerla, sino que consigue potencializar la experiencia mediante una diversidad sobresaliente de enfrentamientos que no suelen resolverse de la misma manera, y nos mantienen al borde del asiento haciendo prueba y error para volvernos estrategas más listos y habilidosos.

Perecí incontables veces, pero pocas de ellas resultaron frustrantes.

Cada batalla perdida fue un reset a la motivación de probar más cosas del abanico; el diseño de juego empuja a remover la aprensión de apoyarnos siempre de la misma arma o repetir acciones que claramente no están funcionando.

Este coliseo trae de regreso prácticamente a todos los enemigos que conocimos en 2005. La gran mayoría podría lucir casi a semejanza de sus equivalentes, pero posiblemente la dinámica de sus apariciones no sean las mismas, tanto bien como para mal. Hay algunos que ahora tienen una menor resistencia pero son más rápidos o engañosos, y viceversa.

Al igual que yo, los jugadores que ya dominaron la versión original posiblemente tendrán alguna ventaja en cuanto a las mejores prácticas para hacer frente a los enemigos más fuertes (o, dicho de otro modo, los jefes). Pero hay una que otra reinvención de enfrentamientos e incluso cortes (de cosas que estoy segura nadie va a extrañar) que a final de cuentas no tienen relevancia, ni en la historia ni dentro de la naturaleza de esta versión.

El desarrollo de las habilidades de Leon y la nutrición de su desarrollo como personaje en este “nuevo universo” de Resident Evil, se refleja mucho en nuevas animaciones que denotan entrenamiento militar, en sus reflejos y reacciones, así también como en su capacidad de tener enfrentamientos de combate uno a uno que obviamente son un deleite.

De los enemigos que me es obligatorio mencionar están los famosísimos Ganados y la dinámica que trae cada una de sus variantes, dependiendo del acto en el que estemos y su tipo de infección. Como sabemos, ellos son el títere que traduce a la verdadera amenaza: el control que propicia el terrible parásito de Las Plagas y la naturaleza agresiva y letal que su infección provoca a los habitantes de la región.

Hostile locals

Los Ganados son un dolor constante en el orgullo.

Si hace dieciocho años pensábamos que ellos eran inteligentes y amenazantes, es que no estábamos listos para esta nueva versión.

Ya no tienen piedad alguna, atacan desde todos los puntos cardinales y perfeccionaron su trabajo en equipo; será común que seas atrapado por uno de ellos para que otro llegue rápidamente a rematar el ataque o, si eres un jugador extremadamente quisquilloso con la puntería o bastante pasivo, terminarás rápidamente acorralado y obligado a moverte (si es que no es demasiado tarde).

Procura ser un nómada desde el inicio de los tiempos, estar quieto ya no es una opción y mucho menos cuando hay que patrullar en compañía de Ashley.

Desde la otra cara de la moneda, el arte del combate se vuelve más y más gratificante al perfeccionarse y poder combinar un disparo con un elegante movimiento melee y rematar al enemigo con el cuchillo, impidiendo (de paso) que su Plaga brote y lo vuelva más letal que antes.

Con ellos cualquier arma, en teoría, es útil. Pero ese no suele ser el caso con el resto, es preferible estudiar el comportamiento de cada clase de enemigo y tener al menos un arma de cada tipo a la mano porque a largo plazo no querrás perder el balance en disponibilidad de armamento al malgastar munición que no contrarresta tan bien como otra dependiendo de la situación.

Afortunadamente, la tarea de colección ya no se limita a “sólo lo que puedas cargar en el inventario”, pues esta entrega introduce una solución exclusiva para armas y aditamentos: un almacén al que se puede acceder desde la máquina de escribir. Esto es maravilloso para restar contratiempos, obligarnos a vender cosas o sacrificar otro tipo de recursos para hacer espacio y adquirir algo más valioso.

V
This time, it has to be different

Sé que hay suficiente material allá afuera para esté demás mencionar que esta versión rinde un hermoso homenaje a la esencia visual de su predecesora. Sin embargo, al igual que el resto de los otros aspectos, la evolución de la atmósfera y los sentimientos que ésta transmite son completamente distintos.

En 2021, mencioné en mi análisis de Resident Evil Village (que tomó prestadas muchísimas cosas de su abuelo Resident Evil 4 original) que creía comprender el porqué Capcom se refería a la aldea (véase, “la villita”) como una de las protagonistas del juego: el sitio era peculiar, oscuramente mágico, porque vivía por sí mismo. Existía una belleza contemplativa en percibir el paso del tiempo en ligeros cambios a cada locación recurrente y vivir el avance del día desde la posición del sol o las tonalidades de la temperatura en su reflejo.

Resident Evil Village – Reseña

El nuevo Resident Evil 4 toma de regreso el favor y magnifica los sentidos a través de escenarios preciosos que se renuevan o que logran resignificarse al avanzar la historia. Independientemente de que el backtracking es mínimo (y en varios casos completamente opcional), no existe ocasión alguna en la que lo ya visitado luzca igual a como lo dejamos.

El Pueblo, que es posiblemente el lugar en el que más tiempo se invierte, expresa constantemente el pasar de las horas a través de la iluminación y la temperatura del día, pasando de una tarde joven fría, neblinosa y nublada, a un atardecer rosado, cálido y otoñal que aún así anuncia la tormenta que llegará apenas caiga la noche.

La pregunta del millón: ¿qué tantas zonas del mapa original fueron rescatadas, y qué tanto fue eliminado?

La respuesta es compleja debido al efecto que expliqué al principio. Casi todo lo que recordamos está ahí, y cuando no es porque ha habido alguna fusión o reacomodo de lo eliminado. El diseño se ve constantemente obligado a integrar pequeñas zonas nuevas que suelen ser nodos conectores (o atajos) para no repetir senderos si hay que volver a algún sitio por x o y.

El que el mapa se sienta enorme y en ocasiones hasta laberíntico es una ilusión lograda inteligentemente. La realidad es que la exploración es bastante lineal, y a menos que se sea un completo caza tesoros o un entusiasta del modo foto, el mirar atrás para revisitar algún sitio termina siendo una cuestión de preferencias.

Hablando de tesoros: tomando en cuenta la potencial escasez de recursos que advertí, hallar los más posibles, mejorarlos y venderlos a nuestro adorado Mercader es una cuestión que ayuda más de lo que se puede creer, especialmente porque el poder restaurar el equipo de Leon y adquirir uno que otro recurso extra para sufrir menos requerirá desembolsar las pesetas muy seguido.

Procura ser lo más observador posible, pues los tesoros viven ocultos en cada rincón, incluyendo nidos en el bosque o candelabros colgantes exclusivos para ojos de halcón.

Sea como sea, Resident Evil 4 hace gala de elementos que van más allá de la alucinante belleza que tus ojos capturarán desde el principio hasta el final.

Cada detalle consigue contar un pedazo de historia de lo que pasó, lo que pasa, e incluso de lo que pasará. Pero los escenarios son los responsables de transmitir qué tan buena o mala se pondrá la situación y qué tanto podremos apoyarnos de nuestros alrededores para salir victoriosos o estar a salvo por un momento.

Gráficamente esta entrega es sobresaliente, pero se comporta distinto dependiendo de tus preferencias gráficas o de la capacidad del sistema que decidas elegir para jugar. En la versión de PlayStation 5, por ejemplo, priorizar a la resolución en las opciones si bien trae como lógica consecuencia que tanto los modelos como los escenarios luzcan prácticamente fotorrealistas, las caídas tan constantes de frame-rate son un precio a pagar; pueden ser inconvenientes notables en zonas muy concurridas en assets y repletas de enemigos.

Lo que termina por conseguir que casi todo el juego sea una experiencia prácticamente perfecta y que el resultado con él sea una conexión directa con nuestra empatía, es el audio. Recomiendo procurar un buen par de audífonos o el mejor sistema posible, también invertir un rato en las opciones personalizando la experiencia de acuerdo con el equipo del que disponga cada caso.

El audio es tan majestuoso como útil: es la guía de detección sobre el origen o la distancia de los enemigos.

Provoca que nos sintamos deidades al accionar un arma y no sólo eso, hay detalles tan sutiles (como desenfundar la pistola o el sonido de un parry exitoso) que son satisfactorios, por decir lo menos. Te verás involucrado en situaciones en las que el peligro no es precisamente visible, así que tendrás que poner atención desde el oído para localizarlo.

La banda sonora también es todo un deleite. Rescata gran parte de las melodías originales pero las perfecciona en épicas reimaginaciones que se mezclan con una que otra pieza nueva. Esta sinfonía tiene la capacidad de relajarnos, de contagiarnos miedo, de imponer el ritmo en el que nuestro corazón debe estar latiendo, de activar nuestro sentido de emergencia.

La mayoría de las piezas musicales adoptan el estruendo de la orquesta y se acompañan de coros, pero no dejan de lado la experimentación con otros géneros musicales que llaman al folclor regional como el flamenco; uno que otro tinte de jazz y hasta una mágica pieza de vals, por dar ejemplos.

Desde luego que las mejores melodías están reservadas para los momentos con jefes o las secuencias pavoneantes de acción, encendiendo el tradicional feeling cinematográfico al que Resident Evil ha rezado desde siempre.

VI
Come on, Sancho Panza. We must rescue the princess Dulcinea!

En nombre de la gracia de todas las deidades, en esta versión cada personaje, su contexto, su personalidad y su forma de interactuar o comportarse con otros ha cambiado radicalmente y hoy me veo repitiendo la ovación a la nueva escritura de Resident Evil que finalmente construye emociones.

No confundamos, aún así, con que muchos de los viejos latiguillos o hasta los ratos con sentido del humor o cheesy han desaparecido por completo. No es así y la intención no se aproxima a intentarlo; el elenco de esta versión renovada continúa viéndose en momentos de cliché que sazonan a la difícil labor de elegir a un favorito.

Pero cuando Capcom dijo que apreciaríamos mucha más madurez y drama en la escritura de esta historia lo hacía muy en serio; no sólo es que no existe personaje alguno que haya dejado algo qué desear, es que muchas cosas que antes no tenían nombre o siquiera pies o cabeza, ahora lo hacen con el fin de que adquieran la relevancia que ameritan tener, sean extremadamente secundarios o no.

Lamentablemente irme con explicaciones detalladas probablemente sea el escenario de spoilers terribles, pero por ahora puedo mencionar a Ashley y a Luis Serra (ajá, este juego también corrigió la ortografía de su apellido) como dos de los mejores ejemplos.

Así como Ashley solía ser la rubia etereotípica, despistada de su realidad que no movía ni un dedo porque había que ser congruente con su rol en el gameplay, ahora su desarrollo va al lado luminoso de la Luna para mostrar otra forma de representarse sin caer en lo que muchos denominan como “forzado”.

Ella ahora es un personaje capaz de madurar, cuya evolución parte de la vulnerabilidad de sus miedos e inseguridades hasta que se ve obligada a superarlos con valentía y confianza en sí misma, tomando decisiones a la par de Leon o hasta adelantándose un poco a la acción.

Esto no mengua a su lado humano que es comúnmente tierno y gentil, dejándonos claro que su relación con Leon encamina más hacia la admiración que a lo romántico.

La forma en la que ella y Leon conectan es bastante congruente con su colaboración dentro de la interactividad del juego, y propicia que la historia progrese sin desconectarnos a través de momentos innecesarios, chistes misóginos o distracciones referentes a su físico.

Luis, por su parte es otro de los casos que ya hemos analizado antes en este espacio con respecto a por qué los remakes de Resident Evil están ocupando viejos huecos con la buena oportunidad de reescribir partes flojas para enriquecer y fortalecer tanto al personaje en cuestión, como a la corrección de su contexto.

En este caso, Luis es quien más ajustes carga consigo y adquiere inaudita importancia al convertirse en un nodo fuerte que conecta con casi todas (o todas) las historias secundarias que existen en este juego y que, de hecho, también lo relacionan más con juegos predecesores.

Su personaje continúa siendo igual de carismático, pero su rol es más sensato y sentimental que antes, pues es un personaje en el que el contexto cuenta. Ello propicia que su conexión con Leon sea más sólida y lógica que antes, por lo que su cercanía mutua adquiere sentido.

Los Iluminados

Los tiempos en los que la idea del culto de Los Iluminados daba más risa que miedo llegaron a su fin. Todo lo que gira en torno a la sociopatía y la ambición del villano principal, Osmund Saddler, se maneja de forma directa y cruda; el fanatismo obligado de sus siervos y el alcance de su manipulación son aquellas cosas que simboliza la monstruosidad que adquieren… y esa es la parte aterradora.

La profundidad metafórica de esta historia revisa varios temas acerca de la naturaleza humana, íntimamente.

Por un lado, demuestra cómo la necesidad tan personal, casi aprensiva, de ir por el camino del bien y hacer las cosas de la forma correcta, no siempre será sinónimo de tener que renunciar a la vulnerabilidad. Por otros, representa a la envidia, a la vanidad, a la culpa y múltiples facetas de la ambición; pero culmina en la redención, la admiración, el compañerismo y, sobre todas las cosas, la empatía.

El símbolo de cómo la vulnerabilidad de nuestra humanidad puede convertirnos en monstruos y otras metáforas, usualmente es representado por el impacto y la crudeza en la cantidad de intercambios sangrientos que existen. Presenciar el origen y la consecuencia de muchas acciones es la moneda que paga momentos de reflexión posteriores que concluyen una larga etapa de sequía emocional que abrazaba a la franquicia, incluyendo al Resident Evil 4 original.

VII
One more time

En mi primera vuelta, Resident Evil 4 tuvo una duración aproximada de 14:40 horas sin apresurar demasiado. Tomé el tiempo suficiente para hacer la cacería de tesoros más dedicada posible y también fui paciente ante secciones con picos de dificultad considerables.

Aún así, no considero que una vuelta del juego sea suficiente para terminar de escarbar en todas las posibilidades y secretitos que ofrece este título, por lo que es correcto afirmar que la ausencia de contenido extra en los primeros días de lanzamiento, podrá ser un buen pretexto para exprimir todo lo que Resident Evil 4 tiene para ofrecer hoy.

De antemano, seguramente habrán notado que no hice mención del retorno del Mercader, y es porque creo que él, (que funciona de la misma manera que ya conocimos en 2005 o con personajes como el Duke en Village) se vuelve más relevante a partir de la segunda vuelta, cuando podemos aprovechar de mejor manera su oferta y cuando, quizás, ya estemos más empeñados en buscar todos los tesoros para comenzar con la vendimia frenética y amasar una fortuna en pesetas.

Él tiene ahora una serie de peticiones (a.k.a. misiones secundarias) que mayormente consisten en hacer búsqueda de cosas concretas en el mapa. Esto en ocasiones funciona para familiarizarnos o para fomentar un poco de backtracking que la historia regular no procura tanto.

Completar esas pequeñas misiones (que no demandan un esfuerzo arduo de forma individual) te hará acreedor de joyas intercambiables por ítems que el dinero no podrá comprar. El precio de las cosas, sin embargo, tiende a fluctuar dependiendo de la dificultad elegida o bien, de la etapa del juego; así que es bueno ir a visitar al Mercader cada que aparece para ver si tiene algo en descuento o alguna oferta especial disponible.

Ahora, hay múltiples alternativas para potencializar la experiencia en el juego, como el retorno del sistema de puntos general que pueden intercambiarse por coleccionables interesantes (arte, modelos, trajes alternativos, armas, etcétera) o una versión mucho más desafiante y adictiva del viejo campo de tiro que esta vez tiene como recompensa el coleccionar llaveros para el maletín de inventario; éstos no sólo lucen muy majos en él, también al equiparlos brindan determinados beneficios para nuestra experiencia de juego, como recibir menos daño o encontrar más armamento si los llevamos con nosotros.

Todo esto es robusto y no es precisamente la cosa más sencilla de desbloquear en su totalidad, por lo que pasarás horas y horas de diversión tratando de cumplir y superar tus propios récords, con la gratificante sensación de que cada cosa traerá una buena recompensa para ti.

Finalmente, por el momento el único modo de juego disponible es la campaña principal, y quizás para los malos acostumbrados esto suene como una desventaja o algo aburrido, pero como mencioné antes, creo que es una buena forma de aprovechar la infinidad de contenido que por sí misma ofrece.

No hay ninguna novedad oficial con respecto a la inclusión de más modos o expansiones (como Separate Ways) además de The Mercenaries, que llegará de forma gratuita el 7 de abril.

𝐗

Conclusión

La nueva versión de Resident Evil 4 repite la historia de su predecesor: tiene todo lo necesario para volver a posicionarse como un clásico que posiblemente sea el nuevo favorito de propios y extraños.

Con la entrega de lo que fácilmente es el mejor remake de la franquicia entera, posiblemente otro gran referente para el género y la iteración definitiva de todo lo que ha practicado en los últimos dieciocho años, Capcom vuelve a elevar el estándar y a dejar una gran lección sobre cómo restaurar y rejuvenecer una pieza que ya era considerada como una obra maestra, sin perder ni un fragmento de su grandeza en el proceso.

Es curioso anotar que este título se siente como la culminación evolutiva de una serie de entregas que desde el arranque de la era de RE Engine en 2017, tomaron muchos elementos del clásico de 2005 como referencia y que hoy devuelven el favor de su grandeza en, precisamente, la reedición de su inspiración.

Desde mi perspectiva, de este juego brotan todas las emociones que cada elemento del equipo veterano de Capcom quiso impregnar a través del amor por la propiedad intelectual y el expertise de décadas que muchos de ellos ya tienen sobre ella.

Para mí, este es el resultado defintivo de una confianza sólida que se dice fácil pero consistió en momentos de duda, etapas múltiples de iteración, muchísimo aprendizaje y, en estos tiempos, un oleaje diverso de audiencias que no lo tienen todo en común y que tenían que sentirse escuchados a través del mismo producto.

es un privilegio el poder revivir nuestro viejo amor por Resident evil 4 a través de la maravillosa sensación de estar viviéndolo de nuevo por primera vez.

El cargo Reseña | Resident Evil 4: la forma final del diamante apareció primero en That Arklay Place.

No es un secreto que el remake de Resident Evil 4 ha sido uno de los más anticipados por la comunidad. A pesar de que el lanzamiento ya está a escasos 30 días que se irán volando, pareciera que las novedades no han sido suficientes.

La buena noticia es que hoy, sin tanta anticipación, Capcom liberó el tercer tráiler del juego a través de la primera transmisión State of Play del año, y esta actualización está llena de material de deleite; comenzando con la esperadísima revelación del rostro de Jack Krauser.

Pueden ver el avance a continuación:

Además de la revelación de Krauser (que se acompaña de una probada al soundtrack remakeado con una nueva versión del tema de su segunda batalla en la versión original), este avance nos deja echar un vistazo a varias secciones del castillo y la isla que les parecerán bastante familiares.

Otro de los puntos que más llaman la atención es que pareciera ser que, tal como Capcom ha mencionado a lo largo de los meses, Luis Sera cobrará un poco más de importancia a lo largo de la aventura, estando más presente como compañero para Leon. Es interesante verlo presente en momentos como la batalla con los dos gigantes o el paseo por el carrito de las minas.

El demo viene en camino

Además de nuevas escenas y muchos motivos para emocionarnos, el avance confirmó que esta entrega también tendrá un modo The Mercenaries y que un demo especial estará disponible próximamente, por lo que estaría bien que se quedaran al pendiente para saber cuándo y en qué plataformas.

Adicionalmente, esta semana Capcom también confirmó que el desarrollo de la versión VR del juego ya comenzó, por lo que es muy posible que no dispongamos de esta forma de experimentar el juego apenas llegue a las tiendas.

Ahora estamos más ansiosos por jugar el juego. Recuerda que Resident Evil 4 Remake está programado para ser lanzado el 24 de marzo de este año en PlayStation 4, 5, Xbox Series X, S y PC; y ya estamos contando los días para su lanzamiento.

Fuente: Resident Evil @ YouTube

El cargo Jack Krauser se deja ver en el nuevo tráiler de Resident Evil 4 apareció primero en That Arklay Place.

Luego de casi año y medio desde el lanzamiento original de Resident Evil Village, Capcom continúa ofreciendo soporte y formas nuevas de seguir experimentando la última aventura de su querido Ethan Winters. Por ello, en octubre pasado celebramos el lanzamiento de una Gold Edition que trajo consigo un poco para todos los gustos a través de la denominada Winters’ Expansion.

De entre las novedades, Shadows of Rose es el nombre de la expansión histórica a los sucesos principales de Village. Este DLC es protagonizado por nada más y nada menos que Rosemary Winters, que ha tenido que vivir 16 años bajo la sombra de sus poderes y está en busca de vivir una vida normal.

Es posible que muchos de ustedes hayan mirado los créditos de Village con más preguntas que respuestas con respecto al futuro de la franquicia y quizás de la saga de Ethan. ¿Es que la historia de Rose logra unir todos los nodos sueltos para ofrecer esa luz? Quédense conmigo para averiguar la respuesta.

2037

Dieciséis años después de que Ethan Winters descubriera la triste realidad de su naturaleza y entregara los restos de su humanidad para derrotar a Mother Miranda, salvar a su familia y destruir el Megamycete, la ahora adolescente Rose parece no haber podido vivir nunca una vida normal.

Al igual que otras hijas del bioterrorismo en el mundo de Resident Evil, Rose estuvo viviendo todos sus días bajo protección y supervisión gubernamental debido a sus poderes y al posible peligro que éstos implican para sí misma y para el mundo.

Y no es que este hecho haya tenido el poder de volverla ajena a la normalidad de sus seres cercanos y a los deseos de vivir experiencias propias de su edad, de tener amigos y de ser libre; por el contrario, la joven había tenido que soportar la bravuconería de la escuela, las etiquetas de “fenómeno” y el rechazo de sus semejantes.

Es por ello que cuando Rose es citada por Dion “K” Wilson (a quien seguro ubican mejor como Night Howl en el squad de Chris Redfield) en un parque para hablar de la posibilidad de eliminar por completo sus poderes, ella no duda ni un segundo en hacer lo que sea que él le proponga para lograrlo.

De aquí parte el meollo que justifica varios aspectos de Shadows of Rose, tales como su mundo surrealista y parte de las habilidades que desmenuzaré a continuación. Rose acompaña a K a un laboratorio en el que se preserva un pedazo aún vivo del Megamycete y, como podrán imaginarse, de su consciencia mileniaria repleta de memorias y conocimiento.

Lógicamente, los poderes de Rose le otorgan la facultad de ser la única persona en el mundo capaz de ingresar a la consciencia del Megamycete (o el Black God si se quisiese seguir la jerga de Miranda) para poder encontrar la forma de eliminar cada habilidad que le otorgan. Así que, sin saber demasiado de qué encontrará allí dentro, se transporta en un viaje para eliminar la maldición dejándose conectar con el fragmento.

El Reino de la Consciencia

En cuestiones de gameplay, la idea de que Rose se transporte a un mundo que podría traducirse como una enorme red neuronal que ha tenido la oportunidad de no sólo aprender miles de años de memorias sino también de códigos genéticos, es una válida excusa para aplicar giros de tuerca a varios aspectos del título en relación con la campaña conservadora en movimientos de Ethan.

Lo primero que hay que hacer notar es que la única perspectiva disponible para jugar Shadows of Rose es la cámara over-the-shoulder en tercera persona; decisión que resulta en una increíble ventaja para volvernos habilidosos frente al sinnúmero de peligros que abundan en el reino.

Shadows of Rose principalmente se lleva a cabo en versiones bastante oníricas de dos de los sitios más relevantes de Village: el Castillo Dimitrescu y la Mansión Beneviento. Aunque uno podrá pensar que por ser lugares familiares se conoce exactamente todo, la realidad es que muchísimas reglas cambian, refrescando lo que podría ser de inicio una idea de pesadez con respecto a no contar con locaciones en esencia nuevas.

Una vez que Rose conecta con la consciencia del Black God, su aventura inicia dentro de los calabozos de lo que parece el castillo Dimitrescu (que en este mundo no es precisamente el castillo Dimitrescu), allí se encuentra con otra mujer que luce exactamente igual que ella y que por alguna razón está asustada e intentando escapar; encontrar la respuesta será entonces la primera misión que tendrás que resolver.

Te darás cuenta de que ayudarle quizás no fue la mejor idea, pues esta réplica de Rose no solamente sucumbe, sino que lo hace ante el primer villano de la historia: el Masked Duke.

La presencia de este ser responde tibiamente a la incógnita con respecto a los orígenes y quizás la conclusión de la versión terrenal del Duke en Villag; la versión que Rose conoce de él no es para nada amigable aunque conserva la esencia, el sentido del humor y un poco el gusto por el discurso críptico que solía tener con Ethan.

El encuentro es en realidad el escenario introductorio de las verdaderas amenazas de la historia, los Face Eaters. Estos enemigos mutamiceteños abundan a montones casi en cada pasillo y conforme el juego transcurre su presencia se ve más y más acompañada, lo cual se vuelve un reto sumamente engañoso con respecto a su aparente lentitud e invita a que seamos más estratégicos cada vez que hay que resolver algo concreto en un lugar que goza de su presencia.

Al principio de la aventura ellos se convierten en la principal vía de jaqueca porque Rose no cuenta con recursos para hacerles frente, así que es importante aprovechar la posibilidad de agacharse y correr antes de ser acorralados por ellos, ya que es muy común que no se pueda escapar en esa situación.

Sobre no poder escapar, la misión de los Face Eaters es básicamente la misma que la de los Dementores en Harry Potter. Si se es atrapado, ellos comenzarán a absorber la esencia de Rose para apoderarse de ella y arrastrarla a las profundidades, cosa que sinceramente no es algo muy lindo de ver.

La buena noticia es que Rose descubre que en ese mundo en el que al parecer la mayor compañía amigable que va a tener son las otras Roses (porque sí, hay más de esas jóvenes réplicas), hay otro ser intangible que se hace llamar Michael y que a lo largo de toda la osadía funge como el coach y de vez en cuando le regala una que otra solución física (véase, armas, munición y curación) para sobrellevar el paso.

Otra cosa que Rose descubre dentro del reino son las bondades de sus poderes para poder defenderse, a nivel gameplay es una bendición el momento en el que se vuelven efectivos porque la munición es escasa… un poco inútil y en lo que a mí respecta, la mejor idea de todas frente a un grupo de Face Eaters fue o no ser descubierta o correr.

Pese a que los poderes de Rose son útiles, no es sinónimo que gozan de mucha variedad. En realidad tienen únicamente dos funciones: la primera es la posibilidad de deshacerse de las denominadas Scleratia Cores (una especie de esferas invasivas que habitan inofensivamente en las paredes o que suelen ser obstáculos para salir adelante) y a nivel combate, es posible frenar en seco a los Face Eaters, lo que es útil para escapar.

Claramente la habilidad es limitada en combate pero la buena noticia es que la cantidad de disparos del que se dispone incrementa mientras se progresa en la historia, y justamente esa es la parte que a la larga vuelve la habilidad aburrida o algo nada fuera de lo común.

Uno de los principales defectos de Shadows of Rose es precisamente la linealidad en su resolución y la progresión prácticamente guionizada que constantemente pelea entre mantener la delicadeza narrativa del momento que pretende atacar, el desarrollo de Rose como personaje y un juego que resulte desafiante o siquiera fresco en todo momento.

Esto a veces provoca que la primera mitad de la historia se perciba más bien como un largo, innecesario tutorial, lo que resulta lamentable si volvemos a la idea de que todas las posibilidades y bravuras creativas que podrían haber sido tomadas con las bondades del reino simplemente fueron comprometidas por tiempos de desarrollo (este DLC fue una ocurrencia post-lanzamiento) y la necesidad de permanecer en línea con la narrativa.

El momento “¿qué diablos está pasando?”

Las cosas mejoran, sí, y considerablemente. Pero esto no ocurre hasta el segundo escenario cuando el tinte tenso y la repetición constante de la misma dinámica hacen reinicio. Esto ocurre con maestría en una locación distinta que introduce nuevas amenazas de forma tan peculiar e inexpicable, como disfrutable.

Es precisamente entonces que comienzan a surgir respuestas a todas las preguntas que Shadows of Rose arrastra desde Village; pero en seguimiento a la cuestión que levanté al principio de este artículo, las únicas incógnitas que son destapadas en esta historia son aquellas que tienen que ver con Rose y su descubrimiento personal, mismo que es representado en varias metáforas o simbología ubicada en los escenarios, los enemigos y el gameplay.

Piensen en las versiones inframundo que percibe cada personaje que pisa Silent Hill, como un símil a lo que describo.

Pese a que puedo asegurar que esa parte de la historia goza por mucho de ser entretenida, insólita y que representa otro tipo de ejercicio del gameplay, es posible que no llene las expectativas de alguas almas que esperan una historia menos críptica o que no son precisamente seguidoras del arco Winters. De lo contrario, me parece que cumple con creces.

De cualquier forma, para poder disfrutar con emoción de todas las sorpresas y revelaciones que vienen con Shadows of Rose considero necesario decir que es primordial completar las historias principales de Resident Evil 7 Biohazard y Village, porque las referencias abundan de forma importante.

El futuro a través de una historia de origen

Aunque el argumento de la historia y… de la misma Rose, inician con la búsqueda de una vida normal y sin rastro de sus poderes para ella, todo culmina con la revelación de que este cuento es el intermedio entre la batalla final de Ethan contra Miranda y la secuencia final en la que Rose lo visita en el cementerio antes de darnos a entender que aún conserva su naturaleza de arma bio-orgánica.

Por si no han entendido la indirecta, sí, Rose decide renunciar a la posibilidad de deshacerse de sus habilidades a pesar de haberla tenido literalmente en las manos. Pero la explicación existe y es Miranda… para variar. La mujer ahora habita cómodamente en el reino y no ha eliminado sus intenciones de revivir a su hija fallecida; encima aún cree que Rose es el sujeto perfecto para lograrlo.

Hay varios motivos detrás de mi “controversial” veredicto en aquellos ayeres cuando reseñé Village. Uno de ellos, es el hecho detrás del interesantísimo (véase, forzado) atrevimiento de hacer de Miranda básicamente la inspiración detrás de las ideas eugenéticas de Ozwell E. Spencer y por ende, en traducción, la autora indirecta de todo aquello que desarrolló a lo que ahora se conoce como bioterrorismo en la franquicia.

Interesante saber la importancia de Miranda; lamentable que con esa importancia el personaje tuviese la posibilidad de brillar argumentalmente y se quedara corto en la práctica dos veces para abrir paso al soso, predecible y correcto camino de permitir la trascendencia de los héroes.

Esto es uno de los tropiezos argumentales más lamentables del arco Winters, la integración (casi de último momento en desarrollo) de Miranda en la historia es otro reflejo más del estrago que ocasionó la revuelta corrección retroactiva que Village conectó a su título predecesor; porque uno ni termina de empatizar con su lado humano y tampoco se siente lo suficiente amenazado por sus cortas apariciones en pantalla.

Entonces la intrascendencia de las batallas con ella quedarán, tristemente, escritas como algo cualquiera cuando podría defender que son de los mejores enfrentamientos finales que ha habido en la serie entera.

Mientras Village pecó de sobreexplicativo al justificar que la mitología de Resident Evil 7 ahora tendría un contexto que nadie necesitaba y se obsesionó con buscar ser un popurrí de grandes éxitos de la serie para gustarle a todos, Shadows concluye con una explicación pasable de por qué Rose decidió aceptar-se tal y como es, luego de aprender a controlar sus poderes y entender por qué son tan importantes.

Lo apesadumbrado es que cuando llegamos a ese punto en el que las habilidades de Rose comienzan a entretener y a morfar en algo diferente, la historia concluye y nos deja exactamente en el mismo punto de Village con respecto a su destino. No es algo malo per se, pero me temo que muchos fans que buscaban “algo más” (o ¿a “alguien más”?) quedarán completamente insatisfechos con esta resolución.

Al final, esta historia cumple tres propósitos en uno: dejarnos claro cuál es la verdadera historia de origen de Rose, cerrar por completo la historia de Miranda y terminar, ahora sí, con cualquier cabo suelto de lo que Resident Evil 7 inició, a través de la justificación del Megamycete y la posibilidad de traer lo que sea de vuelta sin necesidad de tener que ofrecer una explicación terrenal.

El cargo Shadows of Rose: el origen del nuevo legado apareció primero en That Arklay Place.

Una de las noticias que recibimos a mediados del año fue que hay todavía mucho jugo que exprimir a Village, y entre las novedades que Capcom preparó para mantener la llama de este título encendida, fue la futura posibilidad de disfrutar la campaña principal en VR a través del nuevo visor de PlayStation.

Hoy finalmente está confirmado que la fecha para el nuevo modo es el próximo 22 de febrero de 2023, por lo que será uno de los títulos que vendrán a celebrar el lanzamiento de PlayStation VR 2.

Si ustedes serán de los afortunados en estrenar el nuevo sistema de Sony entonces se alegrarán con la noticia de que este DLC no tendrá costo alguno, por lo que sólo será necesario ser dueños de una copia de Resident Evil Village o de su Gold Edition.

Fuente: PlayStation Blog, Resident Evil @ Twitter

El cargo La actualización VR de Resident Evil Village ya tiene fecha apareció primero en That Arklay Place.

A más de un año de su lanzamiento, Resident Evil Village sigue siendo un éxito para Capcom. Recientemente la compañía anunció que el título ha vendido más de 6.1 millones de copias desde su lanzamiento, lo que ha motivado a los nipones a explotar al máximo lo que Village ofrece.

Debido a esto, durante el reciente State of Play de PlayStation se hizo oficial que Resident Evil Village recibirá una versión compatible con el próximo PlayStation VR2.

Explora el castillo Dimistrescu en una forma totalmente nueva

De acuerdo al sitio PlayStation Blog, el título se encuentra siendo adaptado para que pueda funcionar en su totalidad con el dispositivo de realidad virtual. Con esto se asegura que Village ofrecerá una experiencia inmersiva gracias a la pantalla 4K HDR y el seguimiento ocular de PlayStation VR2, además del audio 3D y otras características de PlayStation 5.

Junto a este anuncio se hizo oficial que el reciente anunciado remake de Resident Evil 4 también recibirá soporte para esta plataforma.

Debido a que el sistema VR2 todavía se encuentra en desarrollo no se tiene una fecha de estreno estimada, pero te invitamos a estar atento a nuestras redes para enterarte de todas las novedades.

Fuente: Resident Evil @ Twitter, PlayStation Blog

El cargo Resident Evil Village recibirá soporte para PlayStation VR2 apareció primero en That Arklay Place.

No tiene más de cinco años que la comunidad del survival horror clásico seguía sintiéndose desamparada. Hacía más de una década que lamentaban la ausencia de títulos frescos para el género; se preguntaban constantemente si éste volvería a ser lo que era antes o siquiera si volvería a alzar el vuelo algún día.

Esa incertidumbre no era invisible para Capcom, y mucho menos para las filas veteranas de Resident Evil. Luego de la (relativamente) mala recepción de Resident Evil 6, los desarrolladores comenzaron a cuestionarse: ¿aún era viable entregar experiencias de acción desenfrenada? ¿Ya estaban listos para intentar volver a las atmósferas de terror y tensión?

Hay júbilo en la respuesta, porque la propuesta hacia un resurgimiento de la esencia fue el valioso Resident Evil 7 Biohazard (en 2017). Este título representó cosas de suma importancia: fue una demostración de que lo clásico siempre puede reinventarse, sin necesariamente perder su toque; creó un nuevo sendero para la serie y navegó en nuevas historias. Esa fue la primera indirecta de que el origen de la franquicia comenzaría a escribirse en piedra para permanecer en su lugar: el pasado.

Resident Evil Village es la representación de lo que parece ser la segunda fase de lo que su predecesor inició; viene sin tapujos a responder preguntas que no sabíamos que teníamos, mientras señala nuevas dudas que no veíamos venir.

Esta producción que Capcom ha presumido con orgullo, propone formas de aplicar todo lo que la compañía ha aprendido para mantenernos sudando el control; pero debido a la ejecución majestuosa de su antecesor, trae encima retos importantes que tienen mucho que ver con nuestras expectativas.

Village es una entrega que debería estar prestando atención en atender la delicada esperanza de lo que los fans de corazón quieren sentir, pero al mismo tiempo debe seguir cimentando la construcción de una base nueva de leales jugadores que serán los próximos promotores.

Entonces las cuestiones son muy concretas: ¿puedo decir que esta aventura se define como la experiencia definitiva del survival horror moderno? O ¿es solamente es un noble y cercano intento?

Winters is coming

Como podrán saber a estas alturas, este cuento se desarrolla tres años después de los eventos de Resident Evil 7 en Luisiana; es Ethan Winters quien nuevamente presta sus ojos para vivirlo desde su perspectiva.

Durante los primeros momentos de la historia es fácil percibir que las cosas comienzan a marchar bien para él, pues acaba de dejar su vida en Estados Unidos para correr un nuevo ciclo al lado de su esposa Mia, en un cómodo hogar ubicado en Europa del Este.

No todo es miel sobre hojuelas en la misión de mantenerse cuerdos y mirar hacia adelante; especialmente si consideramos que juntos tienen ahora la responsabilidad detrás de la crianza de su primogénita, Rosemary.

En mi análisis de Resident Evil 7 y artículos consecuentes, desmembré y expliqué los motivos por los que muchas de las decisiones de su historia son bien justificadas y embonan a la perfección con el objetivo particular del juego en términos de desarollo.

Dicha entrega no aspiraba a presentar un argumento rebuscado, porque pretendía concluirlo de inmediato para continuar con vías más apegadas al canon clásico en juegos posteriores. Percibí ese mensaje como claro y aceptable, por lo que jamás pensé que los Winters volverían como elementos protagonistas.

Recordemos que Resident Evil 7 más que ser una apuesta determinante, era Capcom poniendo las cartas sobre la mesa; esperando un veredicto colectivo que afortunadamente fue positivo y dio luz verde al régimen de los dos remakes posteriores.

Incluso la metáfora en el anonimato facial de Ethan tenía sentido en aquél momento para representar dos cosas: comunicar la intención de representarnos por él a través de la perspectiva en primera persona; y darnos a entender que al ser un juego que abriría y cerraría pronto su historia, no era necesario desarrollar concretamente su identidad.

Sea como haya sido, las cosas cambiaron gracias al cariño que el equipo de desarrollo expresa tener al personaje, que es muy evidente en Village. Aún así, no estoy segura de que las ganas de traerlo de regreso sean un acierto, pues para hacerlo también hubo que reabrir los eventos anteriores para dar un contexto que afiance los ideales de esta historia.

Quizás de entrada esto no suene como algo muy malo; tampoco fingiré sorpresa con respecto a la decisión de seguir utilizando lo que funciona en una franquicia. Pero Village se percibe más como una herramienta para reparar retroactiva y obsesivamente la historia anterior, por lo que casi se olvida de atender las incógnitas que representan el verdadero presente de la serie.

Actualmente gran parte de ese problema está siendo resuelto por la meticulosa ejecución que están llevando a cabo los remakes, pues convierten todos esos parches en una tela completa y vuelven nuevamente la historia de Resident Evil algo accesible para quien sea que quiera empezar de cero con él.

Lastimosamente temo que Village haya cometido ese mismo error en la práctica, porque en esta ocasión no estoy segura de que la base más leal de usuarios siquiera tenga tiempo para ver cómo se recupera la bola perdida otra vez.

Pareciera entonces que estoy sentenciando a la historia de Village con el hecho de que me parece que fue por un camino innecesario e irrelevante, pero es curioso afirmar que no es precisamente mala. De hecho si no hubiese elegido ser la antítesis de su título hermano, las partes que eligió para sí mismo hubiesen sido un éxito rotundo, porque juguetea con una narrativa de terror distinta.

Honestamente me parece una lástima cuando veo a este juego sin comparaciones alrededor, es rico por sí mismo pero no consigue ser tan impactante, termina siendo apresurado en ciertos aspectos; lo que también le da un golpe al desempeño del elenco de actores representando la alineación más interesante de personajes que hemos visto en mucho tiempo.

Village of Shadows

Anteriormente mencioné que teóricamente los Winters habían hallado la plenitud después de años de haber conocido diversos tipos de incertidumbre, pero no. Hay presagio de que las cosas irán mal cuando agentes liderados por Chris Redfield invaden de forma imprevista su hogar, asesinando brutalmente a Mia y llevándose de inmediato a Rose y a Ethan con ellos.

Es así como por alguna u otra razón, Ethan termina varado en las entrañas de una nueva pesadilla que toma forma en lo que es el meollo de prácticamente todos los engranes satisfactorios de este juego: la aldea.

Los productores de Resident Evil Village fueron muy reiterativos con respecto a que este poblado europeo contaría con un nivel singular de protagonismo. Por más que eso haya sonado como una simple apología al concepto, ciertamente es una afirmación que se vuelve idónea y evidente una vez que pisamos su territorio.

Este lugar que al principio parece un recinto que reza desolación luego del desastre, está todo el tiempo más vivo que nunca; casi como si efectivamente tuviese voluntad propia y mágicamente quisiese que Ethan descubra sus leyendas y su folclor.

Ello es el aliciente de que los sucesos no sean timoratos para llevarnos de inmediato a ella y arrojarnos a los peligros como forma de aclimatarnos a lo que el gameplay y el combate ofrecen. Por otro lado, desde el principio notarán que no hay un rincón que no sea alucinante y que no consiga hacernos sentir inmersos en sus ambientes, sonidos y texturas.

El extenso mapa de la aldea se compone de varios lugares clave, conectados a través de un punto central. Primordialmente allí es donde pasarán más tiempo explorando, ya que cada sección se desbloquea gradualmente para no frenar su progresión narrativa.

El mundo que Resident Evil Village presenta, es uno que invita a explorar una y otra vez sin precisamente inspirar aburrimiento; la experiencia todavía se disfruta más con un buen par de audífonos, pues el audio es envolvente y nunca es sencillo terminar de percibir cuanta cosa se mueve alrededor, la ventisca o el movimiento de algún otro ser vivo.

También el score complementa muy bien los momentos con más ritmo, pero decide ser discreto la mayor parte del tiempo para permitirnos, precisamente, poder escuchar con calma la naturaleza y detectar cualquier forma de vida o enemigo cercano sin problemas.

Nuevamente el ingenioso diseño de niveles que he elogiado en las últimas entregas de la serie se hace presente. Expresa una estudiada precisión respecto a lo que te permite visitar, en qué momento, y con qué propósito; a pesar de que tuve que atravesar la misma sección unas diez o quince veces, jamás sentí que esa fuera una labor tediosa.

Conforme el día de Ethan avanza, también lo hace el de la aldea. Poco a poco notarán algunas cosas que se han movido de su lugar, puertas que ahora están desbloqueadas o animales que han llegado a saludar, por dar solo algunos ejemplos.

Pasé buenas horas de mi primera vuelta observando cada rincón del mapa, de las criaturas y de los personajes; terminé asombrada con el resultado fotorrealista de todos los modelos, la expresiones faciales y el detalle de prácticamente todo. Quizás mi única queja, es que las animaciones de ciertos personajes desentonan con el mundo y hacen que varias escenas tiendan a sentirse antinaturales.

Resident Evil 4 es la principal vía de inspiración para Village

Ya sé que están esperando a que hable de su semejanza con Resident Evil 4, que es evidentemente intencional. Ante opiniones simplistas Village podría ser el ultraje de muchas (de las grandes) cosas que definieron a RE4 en 2005, pero es válido señalar que eso no es una falla. Esos elementos funcionan decentemente en el gameplay y la naturaleza de Village, incluso más que los de cualquier otra entrega de la serie.

Asi, haber disfrutado de Resident Evil 4 antes será de gran ayuda para ustedes en su experiencia con Village, porque hay viejos trucos y dinámicas que están de vuelta como la cacería de tesoros y de animales. Pero ya abordaremos con calma esos aspectos.

Si en previas entregas de la serie el explorar áreas traía buenas recompensas consigo, en Village ese sentimiento es mayor: mientras más exploras, más encuentras. Pero cuidado, porque no todas las cosas que se cruzan en el camino son precisamente buenas, y quizás tengan que perder (¿o invertir?) algunos recursos, en la búsqueda de otros.

Gracias a este mundo tan vivo y digno de apreciarse, el pedidísimo Photo Mode ha debutado, pero termina siendo una pequeña lástima al quedarse muy corto en opciones, especialmente si se le pone en comparación con juegos contemporáneos como The Last of Us Part II o Ghost of Tsushima.

No sólo eso, sino que la ansiada capacidad de jugar con los ángulos de la cámara se limita únicamente al alcance de la perspectiva de Ethan, para evitar que lo arcano de su rostro pueda revelarse… en serio.

From Dulvey to Europe

Sé que a muchos les aterró el momento en el que Capcom utilizó la palabra “acción” para definir la esencia de este título, pero no hay de qué preocuparse. El gameplay es uno de los aspectos más mejorados en comparación con su antecesor, así que sus posibilidades funcionan de maravilla al hacer juego con la exploración de la aldea y los combates.

Ethan ha aprendido bastante del manejo de armas, por lo que ahora sus movimientos son más rápidos y agresivos; también han sido agregadas algunas habilidades para empujar y golpear a los enemigos. Si bien el ritmo ha subido un poco de intensidad, nunca se sentirán como si estuvieran en una película de acción y explosiones por doquier; es sólo que el manejo del personaje ha dejado de sentirse intencionalmente torpe, esto en respuesta a lo que expliqué antes.

Ante las necesidades de los momentos de acción, es evidente la importancia que fue otorgada a la comodidad del control. Village cuenta con robustas opciones de accesibilidad, para que tengan la posibilidad de calibrar aspectos como la sensibilidad del movimiento o modificar la retícula a su gusto.

A su vez, este título aprovecha las bondades del DualSense de PlayStation 5. Es inmersivo sentir la ubicación de un evento dependiendo del lugar de vibración del mando y cada arma reacciona distinto al disparar, gracias a los tiggers adaptativos. Pero he de decir que en mi experiencia fue (literalmente) doloroso el tener que oprimir con más fuerza el gatillo de armas como la escopeta o el rifle, especialmente porque son casi obligatorias en encuentros contra una jauría de Lycans o algún jefe. Este aspecto también fue el escenario de varias fallas ante mi imposibilidad de accionar el arma.

Como podrán saber, la aldea alberga tanto las propiedades de su localidad como los exóticos recintos en los que viven sus gobernantes, mismos que son la forma de contraste entre ambientes y encanto visual. No es un secreto que gradualmente irás visitando el respectivo territorio de los cuatro Lords, Alcina Dimitrescu, Donna Beneviento, Salvatore Moreau y Karl Heisenberg.

En estos lugares es donde la magia en la riqueza de las posibilidades del gameplay se deja poner a prueba y experimenta un cambio dinámico en cada locación. Dicho de otro modo, ningún lugar se resuelve de la misma manera y ningún lugar es remotamente parecido al anterior.

Es evidente que Capcom trajo de vuelta la osadía de poner en la mesa varias formas de experimentar el sabor de una única entrega.

Aunque esto que menciono es una de las mayores virtudes de Village, también es una de las cosas que más le afectan a medida que se progresa entre zonas. Viéndolas desde el panorama completo, lucen más como demostraciones que inician y cortan de manera tajante una vez que nos acostumbramos a ellas.

Muchas veces apenas estaba comenzando a acostumbrarme a la dinámica cuando me daba cuenta de que ya había concluido la sección y esto no sólo afectó la armonía en mi progreso, sino que no me permitía siquiera asimilar qué era lo que estaba pasando. Esto también significa que aunque hay buenos momentos de terror, tensión y suspenso, nunca alcanzan la plenitud.

Village es un producto ciertamente ambicioso y se nota que había un mundo de ideas y posibilidades que el equipo de desarrollo (bajo la dirección de Morimasa Sato) quiso impregnar; este título suele recordarme que el pastel no se come de un bocado. En su caso la ambición cayó en la arrogancia y en mi opinión, eso diluyó por completo toda oportunidad de tener en nuestras manos el Resident Evil con la identidad más singular de nuestros tiempos.

Lycans and Gentlemen

Sin embargo, la vida, la riqueza y la tragedia de cada punto de la aldea es bien contada por los enemigos que aguardan en cada sección y que (a diferencia de RE7) no se reducen a variantes de un mismo mal; tendrán que enfrentarse a un sinnúmero de bestias y la dinámica para vencerlas no siempre será la misma.

La parte de la cadena alimenticia que más abunda por allí son los Lycans, y son un dolor de cabeza. No debe creerse que como forman parte de los enemigos comunes en algún punto dejarán de ser un imprevisto indeseable. Especialmente porque es rara la ocasión que los enfrentamientos con ellos se limitan a una o dos unidades, les encanta atacar en jauría.

A los Lycans no les gusta anunciar su arribo, por lo que siempre vayan con cautela antes de correr frenéticamente por una locación y activar una pelea de desastre. Lo más recomendable en general es ser observadores, porque suelen postrarse en techos o sobre vehículos; cuando noten la presencia de uno, asegúrense de que no traiga amigos con él.

¿Buenas noticias? En la dificultad estándar del juego ningún enfrentamiento con ellos es injusto como tal, porque (aunque lo parezcan) no son criaturas programadas para atacar de forma enardecida, impidiendo que puedan escapar o abatirlos.

Mientras que los Lycans (y sus terribles variantes) abundan más en lugares abiertos, quienes toman su lugar en locaciones estrechas son los Moroaicặ, cuyo comportamiento es más semejante al de un zombi tradicional del universo de RE. De de vez en cuando pueden atacar con armas blancas y ponerlos en embrollos durante escapes laberínticos.

Para hablar un poco de jefes, pongamos de ejemplo a la súper estrella de la botella que sé que es una de las cosas que muchos están esperando ver en acción: Alcina Dimitrescu.

Bueno, es decepcionante.

Pero ello no es por la obvia ausencia de los momentos de fantasía adolescente en los que toda la comunidad la envolvió. Sino porque ella y sus hijas son uno de los mejores ejemplos para ilustrar la gran debilidad que ya he descrito hoy sobre el juego: su ritmo impide que las buenas cosas consigan llegar a su punto cúspide.

Nuestra querida Lady D siempre se prometió como aquella perseguidora letal que sería una amenazante forma de cumplir las mismas funciones en diseño que Jack Baker, el Tyrant T-00 y Nemesis en entregas pasadas. Técnicamente lo es, pero es por mucho la iteración más evadible y menos inquietante.

La primera vez que ultrajé su castillo al parecer tomé buenas decisiones en cuanto a rutas, porque las únicas veces que conseguí tener contacto con ella fueron los momentos obligatorios, el resto de los encuentros fueron a una buena distancia, por lo que solo fue suficiente con esperar a que se marchara para poder continuar.

No habré de ahondar en detalles con lo que respecta a su trío de fatales hijas, Bela, Cassandra y Daniela, pero podríamos dejarlo en que más que existir como una forma de nutrir la experiencia de persecución que tanto vendieron en promocionales, son más una razón que motiva las acciones de Alcina en su desarrollo como personaje y su relación con Ethan Winters.

El resto de las batallas con los Lords te resultará… particular, por decir algo. Puede ser que una que otra vez terminen con un torrente dando vueltas por su mente, pero es parte del encanto, porque poco a poco las respuestas comenzarán a brotar y encontraran que no todo lo que parece absurdo, forzosamente tiene que serlo, pero como dije antes, me hubiese gustado tener mucho más que ver de cada uno de ellos.

There’s coin to be made!

A todo esto, para un buen roster de enemigos debería haber una buena disponibilidad de armamento ¿cierto? Village lo ofrece por montones, para todos los gustos y estilos de juego.

De entre las cosas más extrañadas de Resident Evil 4 estaba el retorno de aquél ser omnipresente que era una bocanada de aire cada vez que requeríamos de recursos para continuar con la aventura: El Mercader.

Rescatando prácticamente todas sus funciones es que llega su sucesor, el Duke; es una de mis cosas favoritas de este título. No solamente continúa siendo esa bocanada de aire con su catálogo de armamento y mejoras, sino que ahora su participación no se reduce a aparecer aleatoriamente en los mapas y ya.

En cambio, el Duke es un órgano más que revitaliza la aldea, él parece ser espeluznantemente persuasivo y siempre tiene la respuesta y el ofrecimiento perfecto para las necesidades de Ethan, quien a medida que la historia avanza, va fraternizando y familiarizándose con él.

Es en su tienda en donde sentirás la satisfacción detrás de todo el tiempo de esfuerzo al buscar tesoros y superar retos, pues estas recompensas se traducen en elementos de suma importancia como recetas para que Ethan sepa crear munición; conseguir un poco de curación extra (que a nadie le viene mal) y espacio adicional para llevar ítems.

Es primordial hacerse a la idea de que los baúles interdimensionales no existen aquí, por lo que deberán ser cuidadosos a la hora de administrar recursos en el inventario que es un maletín expandible, prácticamente igual al que llevaba Leon en RE4. A decir verdad, fueron escasos los momentos en los que carecí de espacio; la compra de más bloques para el maletín siempre era una de mis mayores prioridades.

La verdadera pero sutil adición entre las posibilidades del Duke, es un curioso menú de platillos que llenarán de habilidades a Ethan, esto podría ser algo equivalente a los amuletos de Resident Evil 7 o las monedas en Resident Evil 3 (2020).

Para poder prepararlas, el Duke únicamente necesita que vayas de cacería de animales por el pueblo y los ríos para conseguir carne de diferentes tipos. Pero esa no es una tarea sencilla, porque los animales cuentan con determinado nivel de rareza y las oportunidades de encontrarlos serán limitadas, así que atentos.

Por cierto, si lo de ustedes no es la crueldad animal, pueden evadir esta opción al 100% en el juego, y aún así podrán seguir adelante sin inconveniente alguno.

It’s only a riddle, if you don’t know the answer

Anclada a mis confesiones de repulsión por varios aspectos importantes de Village, viene la obsesión de dar gusto a los fans con sus adorados puzzles y, como mencioné antes, una cacería de tesoros que a menudo va de la mano con ellos. Ambas cosas abundan en el juego tanto formando parte de la historia, como pequeñas formas opcionales de distraernos de ella.

Los acertijos no obligatorios que se relacionan con la cacería de tesoros implican algo de esfuerzo: ir de un lado a otro, recordar a donde hay que volver y hasta tener enfrentamientos importantes con criaturas casi tan difíciles como los jefes principales. Por ello es que da mucha alegría completarlos.

Entonces, si esta búsqueda se siente natural y abona tan positivamente todo el folclor y las historias o leyendas que alberga este lugar: ¿por qué no ocurre lo mismo con los puzzles canónicos?

Fundamentalmente hay que admitirlo: la resolución de la mayoría de los puzzles es simplona, (por no decir aburrida) y a estas alturas me parece ofensivo ver el mismo tipo de acertijos que ya hemos resuelto por más de 25 años, sólo con la justificación de que son “referencias para los fans”. En fin, la explicación de dichas decisiones parece residir en el afán de que el ritmo del juego no fuera afectado para el jugador.

Todo lo contrario ocurre con Village, en este juego es muy clara la infinita atención a los detalles para dar vida a la aldea y en ese aspecto cumple más allá de las expectativas, pero todo ese peso se desploma sobre la progresión de la historia y todos los elementos que le complementan.

No puedo decir que me terminé de enamorar de ninguna de las locaciones especiales o sus respectivos retos y jefes, porque creo que nunca consiguieron comunicarme más que prisas. Es decepcionante, porque el balance entre ambas cosas es algo que su Maestro Jedi, Resident Evil 4, entendió y dominó por completo.

Once more, with feeling

Algo que suele desencantar a muchos jugadores antes de probar el juego es el tiempo de duración de una historia principal, en mi caso tuvo una de 9:20 horas con un alto nivel de exploración. Pero dicha duración podría extenderse algunas horas más, dependiendo del tipo de jugador que elijan ser.

Es mi deber aclarar también que cuando yo misma puntualicé que muchos momentos del juego son experiencias abruptas, atacaba más al hecho de que no permiten disfrutar del todo sus respectivas dinámicas y apresuran la historia sin dejarnos vivirla.

Por días, mientras me volvía una con el sabor agridulce de Resident Evil Village, rondó en mi cabeza el peculiar hecho de que pese a las prisas, concluir este título no te deja insatisfecho o no se siente como algo incompleto; creo que aunque suene absurdo o se interprete como una contradicción, entrega lo que debe y no necesita más.

Por el momento no se promete contenido descargable o más modos de juego para el futuro (salvo su acompañante multiplayer, Resident Evil Re:Verse, que ha sufrido un retraso) pero existen una serie de cosillas que aseguran unas buenas semanas de rejugabilidad al haber terminado la historia.

Lo más interesante es el retorno del modo The Mercenaries. Si están familiarizados con sus reglas básicas (eliminar hordas de enemigos mientras buscas extensiones de tiempo en el mapa) se sentirán nuevamente en casa. El único personaje disponible para jugarlo es el mismo Ethan y creo que así será de forma permanente debido a las nuevas opciones que hay en las reglas.

Para no prolongar la explicación, digamos que un run te obligará a mantenerte de pie durante un tiempo, una vez que lo consigues habrá un punto de control que deberás alcanzar en unos cuantos segundos, esto querrá decir que completaste dicha sección del mapa. Posteriormente podrás tomar un descanso y recursos con el Duke para continuar la siguiente fase en un mapa distinto. Desde luego, la misión es durar lo más posible y adquirir buenos rangos al final de cada run.

Por último, uno de los mayores aciertos en la amplia rejugabilidad que tiene Resident Evil 3 está de regreso: el sistema de puntos por adquirir trofeos o cumplir ciertos retos que se adquieren jugando a la aventura principal, cada recompensa desbloqueada te dará determinada cantidad de puntos que puedes intercambiar por modelos de los personajes, enemigos y armas; arte conceptual y otras curiosidades y recuerditos.

El cargo Resident Evil Village – Reseña apareció primero en That Arklay Place.

El cronómetro está llegando rápidamente a su fin; si todo sale bien, en menos de dos meses estaremos disfrutando de Resident Evil Village en nuestros sistemas de preferencia. Si ustedes son jóvenes precavidos que no quieren sufrir contratiempos a la hora de instalar un nuevo título en su consola, seguro querrán saber el peso aproximado del juego en sus diversas versiones.

Empezando con la versión de Xbox Series X y S de acuerdo con la tienda digital de Microsoft, el software tendrá un peso estimado de 50 GB en el sistema. Desde luego que este estimado no está tomando la posibilidad de un parche día 1.

A su vez, este número también aparta aproximadamente unos 15 GB para la instalación de Re:Verse el acompañamiento multiplayer de Village.

Si ustedes son de los que para esta generación han preferido PlayStation 5, la información todavía no es tan oficial como la anterior. El sitio PlayStation Game Size ha confirmado que el peso de instalación para este sistema será de 27.3 GB, pero no es muy claro si esto toma en cuenta Re:Verse también.

Cabe recordar que Resident Evil Village no solamente estará disponible a través de estas dos consolas; también marcará su llegada en PlayStation 4, Xbox One y PC, versión que también gozará de las bondades del raytracing y otras mejoras gráficas que puedes consultar aquí.

El cargo Resident Evil Village pesará el doble que Resident Evil 7 apareció primero en That Arklay Place.