Hace unos días, el director Nakanishi divulgó un video en el que no sólo agradece a la comunidad por el lanzamiento tan exitoso de Resident Evil Requiem, sino que también confirmó que, de entonces a mayo, habrá actualizaciones interesantes, incluyendo un DLC de historia.

Hoy recibimos una de ellas de forma muy sorpresiva: a través de un parche, Requiem ahora cuenta con Photo Mode, que resulta ser un buen pretexto para revisitar nuestros momentos favoritos del juego mientras los capturamos desde diferentes ángulos e incluso en poses divertidas.

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El Photo Mode no es la única novedad de este parche. También hay reparación de bugs, arreglos en las localizaciones del juego y ajustes en la expresión facial de los personajes en ciertas escenas.

Los usuarios de PC también enfrentarán menos crasheos y notarán la reparación de problemas gráficos según sus respectivos sistemas.

La actualización ya debería estar disponible en cualquiera que sea la versión que prefieran, así que asegúrense de descargarla antes de reiniciar una aventura, de modo que podrán divertirse con la nueva opción de captura.

Fuente: RE_Games @ X

El cargo Resident Evil Requiem ya tiene Photo Mode apareció primero en That Arklay Place.

Hoy, 22 de marzo de 2026, es un día especial para los fans de Resident Evil, pues celebramos 30 años desde que el primer título de la franquicia tomó los anaqueles en Japón. A pesar de que esta fecha tan especial ya empezó a celebrarse con eventos y otros lanzamientos, esta mañana se reveló un artículo más.

Se trata de una figura coleccionable inspirada en el diseño de Nemesis de 2020. La pieza forma parte de la línea Capcom Figure Builder Creator’s Model y captura fielmente la presencia del monstruo que marcó a toda una generación de fans desde su debut en Resident Evil 3 de 1999.

Esta detallada figura de PVC viene a una escala aproximada de 1/6 (unos 46 cm de altura) y cuenta con algunos accesorios intercambiables para su exhibición (incluye los brazos en reposo, el lanzacohetes y la mano con el tentáculo).

Precio y disponibilidad

La figura ya puede preordenarse de forma sencilla y confiable desde la tienda oficial de Capcom en Japón (cuenta con opciones de compra en el extranjero) por 49,478 yenes (alrededor de 5,600 pesos mexicanos) más gastos de envío y/o comisiones de la agencia de envío internacional.

Su lanzamiento está previsto para diciembre de este mismo año, así que pueden anticipar con calma.

Fuente: e-Capcom

El cargo Capcom revela una nueva figura oficial de Nemesis apareció primero en That Arklay Place.

Resident Evil pronto cumplirá tres décadas desde que nos llevó a recorrer por primera vez la oscuridad de las Montañas Arklay, trayendo consigo la primera concepción del survival horror.

Desde entonces, muchos de nosotros hemos crecido para ver su evolución: la marca ha experimentado en términos de jugabilidad y también ha sido osada al reinventar el tono, humanizando su propia ambición narrativa y resignificando impecablemente todo aquello que apenas parecía tener importancia.

Resident Evil Requiem, la novena entrega de la saga principal, llega con una promesa doble: rendir un homenaje al pasado y ser el pase de relevo entre un último paseo por la nostalgia y el establecimiento total de un futuro que ya lleva varios años asomándose.

Sobre el papel, la idea suena ambiciosa y prometedora, pero el resultado práctico conllevaría complejidades interesantes, pues se cobija de expectativas altísimas. En mi experiencia, Requiem sí hace gala de una identidad sólida y adictiva en su primera mitad, pero parece dispuesta a sacrificarla cuando la nostalgia y cierta necesidad de “frescura” reclaman el protagonismo.

Es en esa tensión (entre lo que fue y lo que podría haber sido) donde esta se convierte en una experiencia profundamente difícil de digerir y en este artículo explicaré por qué.

I
Grace Ashcroft y el caso que no había sido resuelto

Resident Evil Requiem nos pone inicialmente en los zapatos de Grace Ashcroft, que, como ya deberían saber, es nada más y nada menos que la hija de la legendaria periodista, Alyssa. El juego no es tímido al revelar no solo que Grace continúa lidiando con la muerte de su madre ocho años atrás, sino que las vías profesionales la llevarán de vuelta al lugar donde fue la única testigo del violento asesinato, el Wrenwood Hotel.

Es fácil notar que Grace no es una heroína tradicional. Al principio es una joven protegida en el aislamiento, cuya formación no se curtió en enfrentamientos con brotes virales, ni es una soldado entrenada para la guerra contra el bioterrorismo. Ella es una investigadora del FBI, una analista “de escritorio” cuya presencia en el campo parece responder más a la eventualidad que a la cotidianidad.

Su perfil justifica muchas de las decisiones que definen la primera mitad del juego, y de antemano quiero decir que, si tuviese que cerrar este texto en pocas palabras, afirmaría que todo lo que Requiem hace espectacularmente bien está estrechamente ligado a las secciones de Grace.

La introducción, deliberadamente caótica, define los primeros compases y, desde entonces, la aventura se asienta en el Rhodes Hill Chronic Care Center durante buena parte del tiempo. Aquí es fundamental echar un vistazo a uno de los atractivos principales del gameplay: la posibilidad de alternar entre la perspectiva en primera y tercera persona.

Sosteniendo lo que mencioné en mi preview hace algunos meses, ninguna perspectiva es el estándar ya que ambas tienen ventajas y desventajas. En mi caso fue preferible jugar la mayor parte del tiempo con Grace en primera persona, ya que la sensación de claustrofobia intensifica la vulnerabilidad (sí, da más miedo), pero ayuda a observar el entorno con más precisión.

Este no fue el caso para su coprotagonista, Leon S. Kennedy, cuyo gameplay naturalmente se presta a la apertura del cuadro para mayor disfrute de los escenarios y completa atención a la acción rápida. Pero ya llegaremos a analizar su segmento.

Con Grace sólo hubo un par de momentos de escape en los que ampliar la perspectiva fue mi mejor aliado estratégico, lo que me permitió leer mejor el espacio, encontrar ítems y anticipar cualquier amenaza rondante en la cercanía.

La recomendación es simple: procuren no casarse con una sola y, cuando lo consideren necesario, intenten alternar.

II
Fantasmas que se esconden bajo las sombras

El director Kōshi Nakanishi explicó hace poco que lo que se buscaba lograr con Grace era retratar a un personaje que, al ser propiamente inmadura frente al bioterrorismo, reaccionara con natural inexperiencia ante situaciones extremas. Esto no se limita únicamente a las literales monstruosidades de su presente, sino también al peso emocional del caso de su madre, que ella creyó cerrado por años.

Esta construcción es casi prístina porque responde a una doble intención: que nosotros también sintiéramos el horror como si fuera la primera vez. Y lo consigue con creces.

Primero, porque el hecho de que Grace sea insignificante y asustadiza no es incongruente con que también es valiente… a su modo. En su perfil hay coherencia entre las decisiones que toma y la forma sutil en que se desarrolla hacia el final. De forma muy general, nuestra joven Ashcroft es contagiosa: Sufrí su luto. Sentí sus escalofríos. Respiré con ella en los silencios posteriores al estruendo y lloré su frustración. Pero, al igual que ella, siempre encontré motivación para continuar después de breves descansos.

La construcción de esta empatía fue impulsada por otros detalles independientes de mi conexión con el avatar. Primero, la desesperación del recurso del aislamiento, que se conjunta con un diseño ambiental que todo el tiempo me mantuvo en paranoia y ansiedad. Hubo otro plus personal: mi irónica hematofobia y el hecho de que Requiem parece ser uno de los juegos más gore y brutales de la serie hasta ahora.

No puedo decir que la terapia de choque a la que fui sometida fue mi taza de té, pero el hecho de que haya percibido una atmósfera desagradable plantea el éxito en lo que se supone que el juego debería haberme hecho sentir: para mí ya no sólo eran lugares cerrados con amenazas sin misericordia, eran sonidos de misofonía, era oscuridad imponente, era el olor imaginario de la sangre en tinas o cubetas y era el horror de la soledad.

Para alguien que venera los orígenes del survival horror, no es menor sentir que el terror vuelve a resultar íntimo.

Llevando esta identidad al gameplay y al combate, mucho se sostiene en los zombis y la novedad de que conservan, diferenciadamente, parte de sus personalidades preinfección. Cada vestigio de vidas pasadas es un nuevo reto entretenido (y muchas veces molesto, pero del bueno) que se disfruta y se percibe más desde los ojos de Grace en el Rhodes Hill C. C. C. pues es prácticamente obligatorio observar y planear, antes que ejecutar.

Si bien Grace no es una mujer completamente indefensa y tiene cierta maestría con las armas, la realidad es que éstas son un lujo de emergencia para ella. Lo ideal es observar qué comportamiento adoptan los enemigos y qué herramientas juegan a nuestro favor en cada habitación: esconderse, distraerlos o incluso engañarlos puede ser mejor opción que resolverlo todo a tiros.

Lógicamente hay enemigos que vale la pena enfrentar por la ciencia, ¿quién sabe? Quizás tengan una que otra recompensa saludable para ustedes.

El paseo por el Rhodes Hill es largo, desafiante y tenso, pero nunca injusto cuando se trata con serenidad. Si ustedes son de la facción frenética que prefiere el camino de la acción, podrán notar que, a pesar de todo, los enemigos que suelen agruparse toman turnos para atacar. Grace tiene la posibilidad de empujarles al piso y, con suerte, ganar tiempo si acierta un tiro en la cabeza; pero evadir ese frenesí hace toda la diferencia.

Aunque en el sentido estricto no existe una figura perseguidora como ya había sido costumbre (p. ej., no hay un Tyrant patrullando amenazantemente durante tiempo prolongado ni un Nemesis que ponga el compás del ritmo para evitar que se den vueltas innecesarias por el mapa), esa tensión no desaparece.

Lo que reemplaza a esa amenaza en particular es cierta imprevisibilidad y la perseverancia de algunos zombis que de pronto reaparecen, bloqueando pasillos “incorrectos”, castigando la prisa o dando la pista de que a lo mejor es buena idea ir a ver “ese cuarto” que se nos pudo haber olvidado antes. Igual que ya dije antes, eliminarlos erradica sin injusticia todos esos problemas, así que las decisiones se equilibran sin importar qué se haga antes o después.

III
La supervivencia de la más apta

Para Grace, el item management nos recuerda a los viejos tiempos porque complica mucho las cosas. Se repite el círculo clásico del inventario limitado, las decisiones miopes y los errores inevitables; pero claro que todo es meramente intencional y sazona el asunto cuando ya no hay espacio para llevar algo clave y el lugar está infestado de amenazas.

Existen dos opciones: tirar por siempre cosas prescindibles o volver a una habitación de salvado para almacenarlas en el famosísimo (e infalible) baúl interdimensional. No hay tercera vía y cada decisión pesa de una u otra manera porque querrán llevar ganzúas para abrir cajones, monedas para conseguir mejoras y más de un ítem de curación; no siempre va a ser posible.

Aunque Grace puede defenderse con armas de fuego (e incluso por un rato dispone de la poderosa Requiem de Leon), sus recursos más interesantes no están necesariamente en los calibres, sino en alternativas muy efectivas que recomiendo no subestimar para mantenerse sanos y salvos.

Mi favorito, por mucho, es el Blood Injector. Finura.

Explico brevemente: explorando los pasillos del Rhodes Hill C. C. C. (y otros sitios) es posible hallar jeringas vacías que pueden recargarse con sangre infectada. Ya listas, pueden inyectarse en enemigos, logrando un efecto prácticamente letal (o, como dice Grace, “demasiado efectivo”) en la mayoría de los casos; imaginen esto como el reemplazo de una granada explosiva de Chris en Resident Evil (2002) o de un disparo certero con cualquier Magnum en la franquicia.

Ya les dije, terapia de choque para fobias a la sangre.

El valor de esta pequeña pero contundente arma recae en lo versátil: funciona como un ítem de defensa, un ataque de sigilo o una forma de ahorrar munición, pero también es clave para evitar la reincorporación de zombis testarudos y… (¡muchas!) otras cosas, así que lo más inteligente es mendigar sangre en cada charco que se ponga enfrente.

Además, vuelve la posibilidad de fabricar cosas utilizando mezclas de recursos, pero no todas se pueden crear desde el inicio. La exploración paga en parte con las recetas y es muy recomendable procurar todas, porque cada cosa nueva es una verdadera suma a la seguridad en un recinto que, de todos modos, nunca se termina de simplificar.

Algo extraño en términos de Resident Evil es que hay momentos en los que pueden aparecer enemigos de la nada mientras ya estamos enfrascados en un problema. Esto se siente azaroso e incluso arbitrario, que aparezcan mientras ya estamos resolviendo una situación puede estropear estrategias cuidadosas y propiciar frustración gratuita.

Entiendo la lógica que justifica que haya infectados que nos dejan un regalito útil para el equilibrio de la experiencia de los menos exploradores, pero en varias ocasiones me enfrenté a enemigos generados espontáneamente que rompieron toda la coherencia estratégica que el juego mismo nos invita a dominar.

Otro punto que encuentro un tanto molesto es que esperaba que se aprovechara más la habilidad analítica de Grace en puzzles complejos, pero estos son tremendamente simples y no requieren que arda el cerebro en la resolución. Eso sí, mi paciencia explotó con el abuso del recurso de ir y venir para reunir cierta cantidad de objetos y desbloquear la progresión.

IV
Leon S. Kennedy y el ideal que perdura

Sé que definitivamente esta es la parte que muchos esperaban y me incluyo. Pero también es la sección que más fracturas provoca: la estructura asignada a Leon en Resident Evil Requiem es, por decirlo sin rodeos, problemática.

En realidad, Leon irrumpe brevemente en la sección de Grace y entrelaza su historia con la de ella desde los primeros minutos. Eso funciona porque se adapta al ritmo que establece esa parte y asume el rol de descanso activo (que se agradece) dentro de la tensión meticulosa que nos encierra en la primera mitad, lo cual sí percibo como una necesidad.

Aunque los motivos por los que Leon existe en este cuento son muy distintos a los de Grace, sus búsquedas convergen y ambos notan que son caras de la misma moneda, especialmente a través del villano principal, Victor Gideon, que se toma su tiempo para despachar ambos conflictos y resulta ser un buen antagonista.

–Ya analizaré detalladamente la historia en unos días, cuando mi opinión con spoilers no amenace las sorpresas para ustedes.–

Pero a diferencia de la liviana y cautelosa Ashcroft, Leon está físicamente listo y cuenta con las herramientas necesarias para que un zombi convencional y otros enemigos más letales, no tengan escapatoria. Además de armas de fuego, él cuenta con un hacha que puede repararse a placer (y sí es un placer afilarla), una variedad de counter-attacks, parry y mucho, pero mucho melee sangriento.

Él es músculo, experiencia y seguridad, por lo que, en teoría, ayuda a limpiar todo lo que Grace (es decir, nosotros) deja pendiente; agradecerán la posibilidad momentánea de hacer “limpieza fácil” por momentos si dedican un poco de side-questing a los objetivos principales del legendario agente de la D. S. O.

El estado físico y emocional de ambos personajes también determina sus diferencias: Grace tiembla, tropieza, cae, titubea; Leon inicia impecable y fuerte, pero también deja entrever el desgaste acumulado de años de combate y las consecuencias de la misteriosa infección que le acongoja.

Hay una humanidad valiosa en la escritura y en la interpretación de ambos, independientemente del gameplay.

En el Rhodes Hill, Leon puede acceder a cosas que Grace no y desbloquear puertas que podrían resultarle útiles a ella también, pero su presencia en esta porción del juego se siente más bien como un campo de práctica para la verdadera acción que llega horas después y cambia absolutamente todo el sabor de lo que ya estaba bien sazonado.

El declive ocurre cuando Grace le cede definitivamente la batuta.

Allí es cuando las cosas cambian en la dinámica: nos olvidamos del item management tradicional para adoptar un modelo más customizable à la Resident Evil 4; aún hay posibilidad de crear munición o medicina con herramientas, pero para Leon se reemplazan los baúles por el acceso a una generosa interfaz de compra-venta y mejora de armamento que ayuda muchísimo.

El juego me había acostumbrado de forma clara a las reglas con Grace: observar, administrar, tener cuidado. Y no es que esperara, lógicamente, que pasara lo mismo con Leon, pero toda la identidad del juego empieza a banalizarse y se vuelve confuso. La curva de aprendizaje parece reiniciarse a favor de la sustitución, no de la evolución; por ello, mi experiencia fue atropellada, pues creí que el ritmo de Leon debía ser completamente diferente a lo que terminó siendo

… y nunca terminé de adiestrarlo.

Vaya, no es la primera vez que un videojuego alterna protagonistas con características y ritmos distintos. Incluso este no es un recurso ajeno a la saga; la ha definido más de una vez. El problema es que aquí la transición reemplaza sin diálogo, en pro de volver “menos lineal” (véase: tediosa) parte de la aventura.

V
Raccoon City: las ruinas de nuestros recuerdos

Lo cierto es que, a pesar de que Leon es poderoso, sus secciones no necesariamente resultan más justas; de vez en cuando, es recomendable ser paciente al jugar con él, porque sí que hay picos de dificultad que pueden drenar todos los recursos e injusticias (también relacionadas con la generación espontánea de enemigos) que cobran más caro que con Grace.

Sí, volvemos a dar una vuelta por lo que queda de Raccoon City, pero comencé a percibir una sucesión absurda de momentos diseñados para cumplir el compromiso de servir nostalgia y euforia inmediatas… casi todos son efímeros, irrelevantes. Notarán la llamada constante a sucesos pasados y varios homenajes que se quedan a medias en el intento de replicar la maravilla que fueron en entregas anteriores.

También sí, este paseo es un popurrí de lo mejor de Resident Evil.

Sé que eso suena emocionante y, en teoría, lo es, pero no alcanza la cúspide de la emoción porque en la porción de Leon gran cantidad de cosas se sienten desalmadas, o robóticas, o planas y, en casos severos, prestadas de otros títulos de la industria.

Muchas de las peleas caóticas no invitan a la creatividad, sino a la urgencia de sólo sobrevivir, cueste el recurso que cueste. Es lamentable. Se contrapone a todo lo que logró Resident Evil 4 (2023), donde la acción castiga el error, pero es permisiva con nosotros para resarcirnos del daño. Cada parry, cada melee y cada disparo bien atinado nos hacen sentir enfermos de poder en medio de una diversidad alucinante de enemigos y de un caos divertido.

La comparación me parece necesaria porque el retroceso en este sentido es extraño, no puedo decir que recuerdo algún momento en el que celebré una victoria o que algo simplemente me haya parecido épico como en títulos pasados de la serie. Sospecho, y quiero explicarme así, que mucho se debe a la naturaleza abierta, desolada y silenciosa del catálogo distractor de escenarios de los que dispone Leon, pero es algo a revisar.

Esto y la nostalgia malgastada motivaron que yo quisiera concluir rápido las misiones para volver a las vías de la identidad de Requiem. Me sentía más segura con el cerebro de Grace que con el músculo de Leon, pero no aprendí a valorarlo hasta que retomé el control de ella por un ratito.

VI
Requiem para los muertos, pesadilla para los vivos

El evidente disgusto que acabo de describir no pretende invalidar la ambición que reside en este proyecto, al contrario. Esa ambición sí es tangible y se manifiesta principalmente en el cuidado de los detalles que analicé al principio.

Me entristece, precisamente por eso, que Requiem nos haya traído quizás al Leon más congruente y completo en términos de escritura (empático, protector, cálido frente a la ingenuidad de Grace, pero lúcido, frío) para luego situarlo en una estructura que no siempre le hace justicia y que opaca sus característicos momentos de acción absurda y cheesy.

Sobre todo porque no es por azar que Leon sea el ancla de esta entrega. Él es un puente generacional tanto en Requiem como en la comunidad de Resident Evil; circunstancialmente ha sido el catalizador de títulos clave para atraer a nuevas audiencias, y eso es coherente con lo que concluyo de esta entrega:

Requiem no parece estar pensado para los veteranos. Por eso, prioriza el reconocimiento del pasado con la intención de modernizarlo. Leon representa eso en conjunto con Grace que también arrastra algo de ese ayer y tiene que soltarlo.

Pero mucho se malcomunica en la práctica. Reitero: la mezcolanza insatisfactoria entre querer ser lo viejo, lo nuevo y lo que podría ser el futuro termina por descuidar una identidad verdadera que se estaba construyendo con solidez y que habría funcionado en todos los casos.

Veredicto

La única palabra que vino a mi mente tras concluir Resident Evil Requiem fue: agridulce.

A pesar de todo, es un juego que no puede etiquetarse como aburrido. Sus primeras horas demuestran que la franquicia todavía puede mantener nuestra atención mediante tensión inteligente y descansos activos.

Cuando confía en su nueva protagonista y en su fórmula propia, encuentra una identidad con emociones diversas y una historia cuando menos entretenida.

El problema surge cuando decide renunciar a sí mismo mediante dinámicas tardías que confunden su naturaleza y cuando, para intentar cumplir promesas prelanzamiento, toma prestadas muchísimas piezas de la nostalgia para hacer con ellas un popurrí de desastre y sin sentido que hasta el momento no entiendo.

Esto validó la idea que he repetido incómodamente durante años: lo que funcionó antes no necesariamente funciona ahora y ya es momento de dejar las reliquias en la preciada vitrina del recuerdo, porque francamente el futuro parece ser mucho más emocionante.

Resident Evil Requiem es uno de esos títulos que ofrecen suficientes razones para admirarlo, pero también decisiones que impiden adorarlo por completo.

El cargo Reseña | Resident Evil Requiem: el pasado debe quedarse en su sitio apareció primero en That Arklay Place.

No es un secreto que a sólo unas tantas semanas del lanzamiento oficial de Resident Evil Requiem, la emoción y las expectativas por las últimas novedades estén al tope. Hoy Capcom no solamente nos sorprendió con la noticia de que Village y Resident Evil 4 (2023) ya cuentan con doblaje latinoamericano; también liberó un nuevo tráiler-corto live-action.

Este material está protagonizado por la scream queen Maika Monroe (Longlegs, It Follows), quien ya es bien reconocida por su trabajo en el cine de terror contemporáneo. Lejos de ser un simple anuncio promocional, el video narra cómo una madre y su hija de Raccoon City vivieron el antes y el después de la catástrofe de septiembre de 1998.

Monroe interpreta a esta madre común que, en cuestión de horas, ve cómo su entorno cotidiano se transforma en una pesadilla: sirenas, transmisiones de emergencia, calles colapsadas y personas infectadas forman parte del caos que rodea su intento desesperado de proteger a su hija.

El cierre del cortometraje ofrece una imagen particularmente trágica: la protagonista, ya transformada en zombi, sostiene una fotografía junto a su hija. La escena resume de forma contundente la tragedia personal detrás del apocalipsis, y refuerza la idea de que cada criatura infectada fue, en algún momento, una persona con una historia propia.

Sin embargo, la parte interesante y que posiblemente sí impacte en el juego, es el momento en el que lo que parecen ser agentes (¿de Umbrella?) eliminan a la versión zombificada del personaje de Monroe e ingresan a las ruinas de Raccoon City. Es posible escuchar voces en el intercom, especialmente a una mujer misteriosa que dice que “Raccoon City es de ellos”, ¿quién será esta mujer?

La Ciudad de México se convierte en Raccoon City

Meses atrás, usuarios reportaron haber atestiguado una grabación en las calles de lo que parecía ser un tráiler o algún material relacionado con la franquicia, incluso un usuario con buen ojo, Kenneth Alfaro, compartió con nosotros el video del misterio que hoy se devela.

Resulta entonces que la Ciudad de México fue el lugar el elegido para esta producción que no deja nada a desear y tiene uno que otro easter-egg oculto, como la presencia de Nemesis.

Nosotros nos dimos a la tarea de encontrar la locación exacta y la encontramos, así que decidimos visitar el lugar de noche para hacer una pequeña comparativa del pequeño pedazo de Raccoon City:

De acuerdo con Entertainment Weekly, las grabaciones se llevaron a cabo hace apenas un par de meses, a principios de noviembre. Por lo que si anduvieron en el Centro Histórico de la CDMX por esas fechas, posiblemente estuvieron cerca de encontrarse a la UBCS y al cuerpo de policía de Raccoon City.

Este tráiler funciona como un “prólogo temático” de Resident Evil Requiem, título que marcará el regreso a Raccoon City como escenario central. El juego está previsto para su lanzamiento el 27 de febrero.

Fuente: Entertainment Weekly, Resident Evil @ YouTube

El cargo Maika Monroe protagoniza este corto live-action de Resident Evil Requiem apareció primero en That Arklay Place.

2026 es un año importante para la comunidad de Resident Evil/Biohazard, ya que la franquicia celebrará su 30.º aniversario. Capcom no dejará que esta fecha tan importante pase desapercibida, ya que no sólo arrancaremos motores con el lanzamiento de Requiem el próximo mes, sino que habrá eventos especiales y mercancía para todos los gustos.

Hace algunos meses, la compañía reveló una serie de conciertos sinfónicos exclusivos para Japón en los que los asistentes podrán disfrutar de las mejores melodías que han marcado la historia de la serie, con un tratamiento orquestado. Sin embargo, la noticia entristeció a fanáticos de todo el mundo que no podrán viajar hasta allá para celebrar en marzo.

Esta semana, la compañía mejoró el panorama al confirmar que el denominado Resident Evil: Symphony of the Night tendrá un tour mundial que abarcará Estados Unidos y varios puntos de Europa.

Por el momento no tenemos información acerca de los estados de EE. UU. que serán sede de estos conciertos, pero ya están confirmadas las ciudades y las fechas para Europa:

• Düsseldoft, Alemania – 25 de agosto, 2026
• Praga, República Checa – 1 de diciembre, 2026
• París, Francia – 6 de diciembre, 2026
• Londres, Reino Unido – 7 de diciembre, 2026
• Viena, Austria – 15 de diciembre, 2026

El sitio web oficial del tour menciona que posiblemente haya más fechas revelándose en el futuro, por lo que invita a los fans a estar muy al pendiente del portal, o bien, de las redes sociales oficiales. El mismo caso aplica para los interesados en las fechas para Norteamérica.

¿Dónde conseguir los boletos?

Infortunadamente, tampoco hay información sobre la venta de boletos aún, pero es posible que se repita el proceso que se está llevando a cabo en Japón: si forman parte del programa de embajadores de Resident Evil, pueden registrarse para participar en la rifa por el acceso a una preventa especial que también ofrece otras recompensas, como mercancía si se adquiere cierta categoría de boletos.

Esta no es la primera vez que la música de Resident Evil tiene conciertos de orquesta en vivo o incluso álbumes. En 2021 tuvimos un ligero acercamiento a lo que se aproxima pronto con una presentación (distribuida digitalmente) que combina hits de la vieja escuela, con las versiones renovadas de los clásicos y algunos hits inesperados:

En 1999 fue lanzado un álbum (Bio Hazard Orchestra Album) que abarcó la música los primeros tres títulos de la franquicia:

Fuente: Resident Evil: Symphony of Legacy

El cargo El concierto sinfónico de Resident Evil llegará a Norteamérica y Europa apareció primero en That Arklay Place.

No es un secreto que los personajes de Resident Evil siempre hacen gala de buenos atuendos y uno que otro accesorio de lujo. Requiem no es en absoluto la excepción, ya que sus coprotagonistas, Leon y Grace, traen sorpresas literalmente bajo la manga.

Otra de las novedades que fueron reveladas en el último Resident Evil Showcase fue la colaboración entre Capcom y la relojera Hamilton, que traerán un par de relojes idénticos a los que llevan ambos personajes en la nueva aventura.

Por ahora, la única información certera es que ambas piezas de colección, limitadas a 2000 unidades de cada modelo, estarán disponibles el próximo 27 de febrero, coincidiendo con el lanzamiento oficial del juego.

El sitio web oficial de Hamilton, a su vez, reveló los precios de cada uno, y acá te cuento más:

Grace Ashcroft

La pieza que corresponde a nuestra protagonista femenina es el elegante American Classic Pan Europ con detalles en negro y dorado. Según el sitio, costará 28,590 pesos mexicanos.

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Leon S. Kennedy

Por el lado de Leon, su Khaki Field Auto Chrono negro, tiene el motivo del ala solitaria y el plumaje que ha asomado en su atuendo y arma para Requiem. Este reloj costará 44,290 pesos mexicanos.

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Por el momento no han abierto preventas ni algo por el estilo, el sitio web invita a los interesados a registrarse en su newsletter para recibir la noticia en cuanto ambas piezas ya estén listas para comprarse. En México, Hamilton se vende de forma presencial en tiendas departamentales como Liverpool y el Palacio de Hierro, en caso de que quieran ir a echar un vistazo antes de romper la tarjeta de crédito.

Este artículo se actualizará en cuanto tengamos más detalles sobre cómo y dónde adquirirlos.

Fuente: Hamilton

El cargo ¿Cuánto costarán los relojes Hamilton de Resident Evil Requiem? apareció primero en That Arklay Place.

Esta tarde, durante la transmisión del último Resident Evil Showcase, Capcom reveló novedades interesantes para apaciguar la espera por el lanzamiento de Resident Evil Requiem el próximo mes. Sin duda, hubo cosas para apelar a los coleccionistas, como un par de estatuillas de Leon S. Kennedy y de Grace Ashcroft.

A pesar de que las ediciones de colección y más mercancía de Requiem iniciaron sus preventas en octubre pasado, muchos fanáticos nos quedamos con ganas de estas figuras ya tradicionales como acompañamiento en ediciones premium. En esta ocasión, Leon y Grace se venden por separado, pero son algo especiales en comparación con las anteriores, ya que pueden unirse desde la base para formar un conjunto:

Por el momento no existen muchos detalles con respecto a dónde podrán preordenarse ambas figuras en México o en el continente americano, pero ya pueden conseguirse en la tienda japonesa de Capcom por 28,600 yenes (que aproximan alrededor de 3200 pesos mexicanos), esta tienda cuenta con el servicio de World Shopping que facilita la llegada de la mercancía a países fuera de Japón:

Grace Ashcroft

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Leon S. Kennedy

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Algo que también fue anunciado fuera del stream de esta tarde, fue un pequeño stand de acrílico de Leon que haría juego con el que incluye la edición de colección de Requiem que por ahora es exclusiva para Japón. Este pequeño tiene un costo de 2200 yenes (aproximadamente 245 pesos mexicanos)

Leon S. Kennedy (acrílico)

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Fuente: E-Capcom

El cargo Leon y Grace tendrán sus propias figuras de colección apareció primero en That Arklay Place.

La espera fue larga, la paciencia de la comunidad de Resident Evil tambaleaba, pero finalmente esta noche en el marco de la gala de The Game Awards, Capcom liberó un nuevo tráiler que sin mucho preámbulo confirma uno de los mayores rumores de la temporada: Leon S. Kennedy vuelve en esta nueva entrega, y pareciera ser que su misión será la de ayudar a nuestra joven Grace:

Pero el hecho de que hoy fue respondida una de las mayores incógnitas no es la única parte que entusiasma. Este nuevo material ofrece respuestas sobre la identidad de quien pareciera ser el villano principal de la historia: Victor Gideon; sus intenciones con Grace y su importante conexión con Umbrella Corporation.

El primer encuentro entre Grace y Leon se lleva a cabo justo momentos después de la escena con la que finaliza el primer demo que ya ha sido disfrutado por cientos de fans alrededor del mundo; él es enviado de manera independiente a la joven Ashcroft para investigar una desaparición en los adentros de Raccoon City, muy cerca del lugar de interés para el FBI.

Parece que en cuestiones de gameplay los rumores también se confirman, pues en breves escenas in-game con Leon, nuestro segundo protagonista, parece tener el dominio de las secuencias de acción, enfrentándose a zombis con motosierras y a hordas en las afueras de la ciudad. Mientras que Grace, como ya sabemos, sería jugable en momentos de serenidad y de terror adictivo.

Leon no es la única novedad de la noche

Ahora que Capcom retiró el velo a la gran sorpresa, muchas cosas ya anunciadas fueron actualizadas. La primera cosa es un nuevo arte promocional en el que podemos ver a Leon adoptando la misma pose que su contraparte femenina:

Además, ahora sí podemos conocer el contenido completo de la edición Deluxe, que revela un traje más para Grace y tres adicionales para Leon, incluyendo un look clásico de Resident Evil 4. Recuerda que toda la información sobre las ediciones disponibles en preventa se encuentra en este artículo.

Como podrán recordar, algo que caracteriza muchísimo a Leon Scott Kennedy es su aparente fascinación por los vehículos –y por su, también aparente, adicción a la adrenalina al conducir–, Capcom ha colaborado múltiples veces con la industria automovilística para montar a sus personajes más entrañables en vehículos oficiales: Claire Redfield manejó una Harley-Davidson en el remake de Resident Evil 2 de 2019; Leon destruyó una bonita Ducati en Resident Evil Vendetta (2017) y, esta vez, el estilo lo precede con un Cayenne Turbo GT de Porsche:

¿Más sed de información? Capcom no nos dejó con la duda, afortunadamente. Podremos saber más de Resident Evil Requiem a principios del próximo año en un nuevo Resident Evil Showcase. Es posible que en esta transmisión también sepamos más acerca de los planes de la compañía para celebrar el 30 aniversario de la franquicia en marzo.

Mientras tanto, recuerden que Requiem estará disponible el 27 de febrero próximo, en PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X/S y PC.

Fuente: Capcom @ YouTube

El cargo Oficial: Leon acompañará a Grace en Resident Evil Requiem apareció primero en That Arklay Place.

A pesar de que estamos aún a poco menos de medio año para el 30 aniversario de Resident Evil, ya comienza a asomarse la celebración y no es para menos. Independientemente de que Resident Evil Requiem sea una especie de apertura a lo que nos espera, la mercancía está empezando a entusiasmarnos para estar listos.

Ahora que se está llevando a cabo el Tokyo Game Show 2025 desde Japón, hay muchos goodies que no pueden faltar en la colección; afortunadamente, Capcom no los está limitando únicamente a los asistentes y los pone a la venta a través de su sitio web japonés. Esto, desde luego, aplica a todas las franquicias que actualmente están en promoción.

En el caso de Resident Evil es posible encontrar ítems especiales con el arte de aniversario que fue revelado recientemente, así como algunas cosas dedicadas a Requiem, puedes echarles un ojo aquí:

Llavero de Mr. Raccoon

La mascota oficial de la siempre rememorada Raccoon City también es el abanderado de este importante aniversario. ¿Qué mejor que llevarlo a todos lados con este coqueto llavero de peluche?

Precio: 5,500 yenes ($676 MXN aprox.)

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Tote bag del 30 aniversario de Resident Evil

Esta bolsa conmemorativa lleva el estampado con el arte oficial del aniversario; es ideal para llevarla de compras o darle un toque cool al look de todos los días.

Precio: 3,300 yenes ($405.40 MXN aprox.)

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Mini stands de acrílico del 30 aniversario

Como ya es costumbre, Capcom está vendiendo versiones individuales de sus bonitos mini stands de acrílico, cada uno está dedicado a un personaje icónico de la franquicia y la colección incluye seis piezas que se venden por separado.

Precio unitario: 1,760 yenes ($216.21 MXN aprox.)

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Separadores del 30 aniversario

Si lo tuyo no es el display en casa y prefieres algo más discreto para combinar con tus notas o ese libro favorito, también existe la opción de separadores con un elegante marco dorado.

Precio unitario: 1,870 yenes ($230 MXN aprox.)

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Bolsa de cuero sintético con arte de Requiem

Precio: 8,250 yenes ($1013.50 MXN aprox.)

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Estuche para cables o gadgets

Precio: 3,850 yenes ($473 MXN aprox.)

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Stickers de Requiem

Precio: 1,650 yenes ($202.70 MXN aprox.)

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Si tienen dudas respecto a los envíos a la región, no hay de qué preocuparse. Actualmente la misma tienda ofrece envíos internacionales (incluyendo México) a través del servicio de World Shopping, únicamente deben asegurarse de llenar la canasta a través de ese apartado y realizar todo el proceso de pago a través de él.

Adicionalmente, hay otros servicios que ya se encargan de realizar la compra y enviarla hasta nuestro país, es cuestión de que consulten cuál es la opción más viable para ustedes y su bolsillo.

Fuente: e-Capcom

El cargo El 30 aniversario de Resident Evil trae esta elegante mercancía apareció primero en That Arklay Place.

No cabe duda de que Capcom es una de las compañías que ha trabajado su camino por una buena racha. La compañía nipona no solamente ha fortaleciendo sus estrategias, cambiando sus metodologías y entregando títulos que apelan a todos los gustos, rejuveneciendo muchas de sus franquicias más queridas y abonando a su catálogo con nueva propuesta.

Hace unos días acudí a su booth en PAX West 2025, mismo que durante todos los días del evento contó con filas llenas de fanáticos que esperaron desde temprano a ocupar un lugar para tener la oportunidad de jugar sus novedades: PRAGMATA, Onimusha: Way of the Sword y Resident Evil Requiem.

Yo pude acercarme a los tres títulos y me llevé un par de sorpresas agradables. Por su lado, ya pueden conocer mis primeras impresiones de Requiem en este enlace, pero hoy quiero compartir mi experiencia con el resto de los juegos.

PRAGMATA, entretenido a más no poder

Mi acercamiento con PRAGMATA fue al principio intimidante, pues no se trata de tu clásico título de ciencia-ficción acción, disparos y aventura. El gameplay de este título está enriquecido con un complemento al combate que aporta más reto al jugador, porque para superar a cada enemigo hay que pensar y resolver rápidamente.

Esta demostración que dura una sólida media hora primero nos introduce con nuestros protagonistas: Hugh Williams y Diana, una pequeña androide (o, mejor dicho, Pragmata) que decide ayudarle a escapar de la estación lunar (llamada The Cradle) en la que terminó varado luego de un incidente.

Al tomar el control de Hugh es posible notar que el gameplay es dócil y fácil de dominar, intuitivo. Entonces me encontré con mi primer enemigo, un Walker, que es, al menos en esta porción del juego, el enemigo de canasta básica más débil. Recordando los principios básicos de Resident Evil decidí no titubear y dispararle directo a la cabeza, no funcionó mucho. Probé la pierna, no funcionó tampoco.

Diana decidió entrar en acción y con ella, el interesante sistema de Hackeo en el combate. A partir de ese momento cada vez que un enemigo se presentaba en pantalla, y al apuntar con el arma, aparece un tablero en el que hay que resolver un puzzle lógico tipo Masyu (avanzar de un punto A a un punto B conectando otros puntos importantes en el camino, dentro de un grid).

Es sólo cuestión de acostumbrarse para que los puzzles, por sí solos, se vuelvan simples de resolver. La parte desafiante está en que la acción no frena mientras resolvemos y por ende es recomendable tener todos los ojos pegados en qué está sucediendo en el momento para esquivar oportunamente.

Hackeando el camino

Para superar el demo hay que navegar en una especie de cubo laberíntico con el propósito de hackear algunos dispositivos que desbloquean una puerta principal, cinco en total. La labor se vuelve divertida porque se siente más como un paseo en práctica del combate (que se va volviendo ligeramente más desafiante al paso que conocemos enemigos mayores), el uso de un par de armas distintas y también de las opciones de movilidad, ya que son variadas.

A pesar de que el aspecto inicial del mapa es, intencionalmente grande y pudiese parecer que nos perderemos fácilmente, en mi experiencia no fue así. Fue relativamente sencillo encontrar mi camino de regreso cuando daba un salto erróneo o no alcanzaba una plataforma específica con el propulsor, cayendo a otras plataformas.

Siempre existía un ascensor, pisos que se elevan u otros dispositivos para alcanzar de nuevo el camino al objetivo; también estos errores fueron útiles para encontrar una que otra cosa olvidada.

Es natural que al estar dominando el arte del combate en PRAGMATA, se reciba algo de daño; Hugh puede arreglar su traje con la ayuda de cartuchos de reparación, pero se tenía una capacidad muy limitada para llevarlos así que, como mencioné antes, lo mejor era activar los reflejos.

El demo no concluye al completar la misión principal, al contrario. Durante los últimos minutos de gameplay se debe aplicar absolutamente todo lo aprendido en una boss fight fácil de superar una vez que se aplican las herramientas correctas. El hackeo de Diana puede complementarse con nodos Decode que pueden encontrarse en el área, éstos son limitados pero tienen efectos diversos en los enemigos, como debilitar su nivel de defensa.

A su vez, se nos equipa con un arma tipo escopeta, denominada Shockwave Gun y con el Stasis Net, que paraliza a los enemigos dentro de su radio de alcance. Todo esto es más que suficiente para derrotar al enemigo y concluir con la aventura luego de enseñarle a Diana cómo hacer un hi5.

PRAGMATA aún no tiene una fecha de lanzamiento concreta, pero estará disponible en algún momento de 2026 en PlayStation 5 y PC. Este es un título que a pesar de habernos tenido con el alma en un hilo luego de no dejarse ver por un rato y más de un año de atraso, está sorprendiendo y sin duda creo que vale mucho echarle la pena, pues auguro que esta nueva IP de Capcom traerá varios desafíos y dolores de cabeza interesantes consigo.

El esperado retorno de Onimusha

Mi siguiente sesión de juego fue con Onimusha: Way of the Sword, título que desde su anuncio emocionó y levantó toda la expectativa porque representa el retorno de unas de las franquicias más queridas de Capcom, por primera vez boosteada con las capacidades del RE Engine.

Esta sesión de alrededor de 25 minutos me permitió tomar el control del protagonista Miyamoto Musashi (cuyo rostro, a modo de homenaje, está creado a semejanza del actor Toshiro Mifune) en un mapa primordialmente lineal que de forma intuitiva me invitó a desenvainar la espada y divertirme un rato con las posibilidades del combate.

Independientemente de que la esencia de Onimusha perdura en muchos sentidos; la modernización del control y la forma en la que cada movimiento fluye, especialmente en combates, es satisfactorio. Al principio es posible atacar a los enemigos con ataques simples, cortos o largos para ejercer más daño; es posible esquivar, bloquear ataques y con buen timing, realizar un parry para contraatacar rápidamente.

Aún dentro del concepto satisfactorio del combate, hay muchas maneras de sentirse un verdadero maestro que residen en pequeños detalles, como la finura (y crudeza) de los cortes que la espada hace en cada enemigo, que coinciden con la dirección del brazo de Musashi; la capacidad de bloquear ataques desde cualquier dirección (dicho de otro modo, es posible hacerlo elegantemente aunque se le esté dando la espalda a un enemigo); o hasta utilizar el parry en ciertos enemigos para reflejar su ataque en otros.

El combate puede ser tan satisfactorio como quieras

En ese sentido, el paseo por este Kioto sobrenatural puede consistir en ir experimentando y absorbiendo almas (útiles para curarnos o cargar habilidades especiales) por aquí y por allá o bien, seguir la línea hasta el objetivo que es relativamente simple de alcanzar, también existe la opción del sigilo que en muchos casos puede ser viable para obtener recursos extra (querrán hacerse de mucha sanación), y no meterse en tantos embrollos, o ¿por qué no? Aprovechar algunas herramientas en el escenario para, por ejemplo, embestir a un grupo de enemigos.

Infortunadamente yo dejé pasar esa última oportunidad, pues mi inspiración de combate me llevó a enfrentar a un grupo de enemigos justo antes de notar una carretilla disponible para rodar sobre ellos antes de que pudieran notar mi presencia, igual no me arrepiento.

El punto final de esta sesión también consiste en poner a prueba lo aprendido (o enseñar, quizás a la mala, lo que se dejó pasar) en una pelea más seria y, por así decirse, más justa; en esta pelea se presenta al rival Ganryu Sasaki.

La clave para derrotarlo reside en la paciencia: no siempre es recomendable acercarse y atacarlo porque puede castigar muy fácilmente cualquier movimiento torpe de nuestra parte, en mi caso fui derrotada por él y el error principal fue olvidarme completamente del timing y de encargarme de recoger las útiles almas que emanaban de Sasaki.

En posteriores intentos fui más paciente, consideré mis recursos y de esa manera es que me fue posible acertar mucho mejor y cuando en verdad comencé a sentir la recompensa en la precisión.

A pesar de la experiencia que gané en esta batalla, hubo algunas características que no alcancé a experimentar, como el Break Issen, que consiste en elegir el área del enemigo a atacar (con un botón específico, como triángulo o cuadrado, según esté marcado en pantalla), el criterio a elegir es la recompensa: si se elige la opción de color rojo, el ataque va a infligir más daño; si es la morada, adquiriremos más almas.

Onimusha: Way of the Sword estará disponible también el próximo año, en PlayStation 5, Xbox Series X y S, así como PC desde Steam.

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Más información: Capcom Presents @ PAX West 2025

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